对话陈孟昕 | 从岭南到中原，一场属于线条的心灵独白

为中原观众打开一扇工笔画之窗

记者：在传统程式与个人表达之间，您如何摸索到自己的绘画语言？哪些画家对您的影响最深？

陈孟昕：“六法”是传统绘画的箴言和精要，其中“骨法用笔”就是讲遵循“骨像”和书法的用笔方式来用线。我最喜欢的传统画家是陈老莲，我本科和研究生时期临摹过他的很多作品。他的用线极具装饰性，这种装饰性是中国绘画的形式特征，对我影响至深。

但我跟古人不同的是，他们画的是“胸中存形”，不是现场对景写生，也不追求解剖透视的准确。我们这一代学院派艺术家接受过素描、解剖、透视的训练，画一个手会把骨节交代清楚，古人不了解这些。所以我在画的时候，脑子里总闪现陈老莲的方式——在转折或结构的地方，不按对象纯客观的真实去画，而是有概括、有平行线、有仪式感，这样画面才有趣味。

所谓“有意味”，是我有意把某些特征加宽、加长、加方，但落脚点还是神似对象，让形象更典型。这就是既立足于骨法传统，又有对现代张力的探索。

记者：这次展览为什么选择在河南举办，您对河南的艺术生态和工笔画发展有怎样的观察与期待？

陈孟昕：河南是“天地之中”的文化圣地，也是工笔画的重要发源地——吴道子用线的灵动飞扬、宋代的院体画及格物致知的精工法度等，都与这片土地密切相关。宋代格物致知的精神，对写生、观察、色彩的重视，使中国绘画实现了本质上的飞跃，也是今天工笔画守正创新的文脉正道。工笔画的高峰在唐宋，而中原是源头和兴盛之地。在河南办展，是想和这片有深厚底蕴的土地以及成长起来的画家有一个对话。

前一段时间，第十二届中国工笔画作品展在河南巡展，展览规模之大、水平之高，出乎我的意料。一个省能推出这么多工笔画家，还从全国邀请当下有影响的画家参与，让我印象深刻。

河南不愧是美术大省，更是工笔画强省，后学力量不可小觑，很多新面孔画得很有意思。希望能与这次一起写生的一批实力派画家和河南的工笔画家产生一次切磋交流。同时，线描既是工笔画的基础，也是独立画种，古人叫“白画”，是可以完整、独立呈现的一种艺术形式。我希望展览能够帮助市民打开一扇窗，了解工笔画与线描的关系，看到线描自身的艺术魅力。

绘画鲜活现场带来的创作灵感AI无法代替

记者：在图像泛滥、AI技术快速迭代的当下，手绘之线的不可替代价值是什么？

陈孟昕：AI确实给所有绘画形式都带来了挑战，但同时也是机遇。工笔画在20世纪时经历过一次现代性转型，那是向西方学习、对传统的一次自我革命，才有了今天工笔画的现代性与繁荣。今天面对AI，挑战更大，它不只是工具，未来发展未可知。但我们明显看到，AI已经广泛运用，比如创作机制的某些环节有可能被AI辅助甚至替代。AI搜集的是大数据、是规律性的，但具有自性思考、独创性、现场质感的表达，永远无法被替代。

艺术创作的本体价值，是AI无法完成的。我在线描创作中深刻体会到，把形画准是AI可以替代的，但画线过程中的突变、直感的不断调整，对形和线不断进行审美注入的鲜活性、情感性和个性是AI无法替代的。传统讲“笔笔生笔笔”，画前一段线的时候生发出后一段线，这种现场性、直感带来的鲜活创作灵感，来自艺术家的本体和独到的观察。

（记者/黄亚芳 来源：大河网）

画家简介

陈孟昕，现为中国工笔画学会会长，中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任，中国画学会名誉副会长、中国现代工笔画院副院长、中国水墨画院副院长等。就职中国艺术研究院，为二级教授、博士生导师；是中国传媒大学、泰国东方大学等国内外多所大学特聘教授、博士生导师和中国国家画院特聘研究员等。作品参加第六、七、八、九、十、十一、十二、十四届全国美展，其中获全国性美展银、铜、优秀奖等八次，省级届展金奖四次。完成六项国家重大美术主题性创作任务，百余次参加中国美协及国家级重要美术展览及赴境外学术展览。是第十、第十一次全国文代会代表，第九、第十、第十一次中国美术家协会全国代表大会理事，第十一、十二、十三届全国美展评委，曾多次担任国家艺术基金复评专家组组长。中宣部、中国文联、社会劳动保障部授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，享受省政府专家津贴和国务院政府特殊津贴。