回归的“自由与天真”收获了市场的“高看一眼”——范存刚“60+”新作拍场捷报频传

《行书鹤寿》虽为书法，却与其绘画一脉相承。“鹤寿”二字以行书写就，笔力雄健而不失灵动，墨色饱满而气韵贯通。范存刚自幼习书，碑帖融合，其书法中的线条质感与绘画中的笔墨语言互为表里，正应了“以书入画”的传统文脉。近日的春拍市场表现亦不俗，“对画——中国近现代书画”专场以130000落槌。

范存刚《2024年作鸳鸯》2024年设色纸本镜心33.5x137cm

《鸳鸯》作于2024年，设色纸本，题识取自《诗经》“鸳鸯于飞，毕之罗之。君子万年，福禄宜之”。画面以没骨法施墨，色彩浓郁之中见洒脱。鸳鸯的造型简练而意态生动，既见传统花鸟画的吉祥寓意，又融入了现代人对自然生灵的观察与体悟。近日春拍市场成绩不俗，“对画——中国近现代书画”专场以340000落槌。

这三件作品共同呈现出范存刚六十以后创作的几个突出特征：其一，笔墨愈发老辣而心境愈发天真，技法的纯熟与精神的自由达到了新的平衡；其二，传统文脉的承继与当代语境的转化并行不悖——水墨、丙烯等媒介的信手拈来，既不失传统写意的精神内核，又具有鲜明的现代气息；其三，正如中国国家画院院长刘万鸣所言，范存刚的作品“体现了我们这个时代的一种精神——积极向上”，这使其大写意绘画“并没有以往文人画的荒寒气，而充满勃勃生机”。

中国近现代画史之上，凡能于笔墨一道开新境者，大抵不出两条路径：一曰积学功深，由技入道；一曰眼界高迈，以识驭艺。而能将此二者熔于一炉，以鉴藏之眼养创作之心，以入古之深求破格之新者，尤为难得。当代大写意画家范存刚，正以其独特的艺术履历与六十岁后愈发鲜活的创作状态，为我们提供了一个值得深究的个案。

手眼与格调

范存刚的绘画之路，始于童蒙时期的书法与国画训练。二十余岁即办个人画展，遍访启功、沈鹏等全国名家，早慧而勤奋。然而真正使其区别于同代画家的，是其数十年来作为书画鉴定家的独特身份。

从青年时代起，范存刚便从事近现代书画的收藏与经营。入职荣宝斋后，作为常务副总经理，他每年亲自审阅的书画作品不下三四万张，练就了眼界之高、格调之正。十余年间过目作品达十几万件，价值数百亿。他审画有三不原则——“不问、不听、不管，只看”，相信“作品本身会说话”。这种日复一日的“上手看，上墙看”，不仅守护了荣宝斋这块百年品牌的信誉，更在不知不觉间滋养了他的艺术审美。

中国美术史上，鉴定家而兼善书画者，代不乏人。董其昌以鉴藏滋养书画，文徵明以博学涵养笔墨;近世吴湖帆、张大千，亦皆以过眼宏富成就其艺。范存刚承此脉绪，在浩如烟海的名家真迹中醉心数十年，眼界之高、格调之正，远非寻常画家可比。正如薛永年先生所言，范存刚“含英咀华，聪明善学”，其作品“本之诗书画一体之传统，发挥书骨诗魂之妙诣”。这种由鉴入画的路径，使其笔墨从一开始便立于巨人肩膀之上。

范存刚《序章》2026年纸本水墨、丙烯97×180cm

六十以后的自由与天真

如果说鉴定家的身份赋予了范存刚“眼高”的视野，那么六十岁之后的创作，则呈现出“手追”的从容与自由。

中国画论素有“七十而从心所欲不逾矩”之说，而范存刚在六十岁之后，显然已提前进入了一种“从心所欲”的境界。他近年的大写意作品，在扎实的传统根底之上，展开了更为充分的自我表达。其笔墨以书入画，取法八大山人、徐渭、吴昌硕、齐白石诸家，却不为某家某派所囿。笔沉墨酣之间，既有北碑的刚健风骨，又见一派“活泼泼”的天真烂漫。

这种“天真”并非技法上的稚拙，而是历经沧桑之后的返璞归真。正如范存刚自己所言，大写意的创作如同“阴阳双鱼图的辩证统一”，在“浓淡干湿，快慢缓急，计白当黑”的变化中“制造矛盾解决矛盾”。他常在友人畅谈间突发创作激情，独自进入“内心澄明，了无牵挂的心流状态”——这种近乎“忘我”的创作状态，正是其六十以后作品气韵生动、生机盎然的根源所在。

范存刚《寒酣初醒》2026年纸本水墨、丙烯97×180cm