回归的“自由与天真”收获了市场的“高看一眼”——范存刚“60+”新作拍场捷报频传

生命意识与抽象精神在大写意中的当代启示

再反观范存刚六十以后的新作，以2024年所作《秋实——墨荷橙心》最具代表性。作品以书入画，笔脉贯通。媒介的拓展——水墨、丙烯等水性媒介信手拈来，相互激发出“不可预期中的传神达意”。于有无相生之间营造空灵禅境。

范存刚的大写意花鸟，不仅仅“畅神而已”，更“极具形而上的生命意识”。他的大写意绘画并没有以往文人画的荒寒气，而充满勃勃生机。中国国家画院院长刘万鸣亦曾言其作品“体现了我们这个时代的一种精神——积极向上”。这种对生命本质的感悟与对抽象关系的经营，使画面超越了传统写意的“畅神”范畴，进入了一种更具当代性的精神领域。

这里触及了范存刚当代性转化的另一关键维度：抽象精神的融入。他对“阴阳”关系的经营，对计白当黑的极致追求，使笔墨本身获得了独立的抽象表现价值。笔触不再是造型的附庸，而是生命能量的直接载体——用笔“如切金断玉，迅疾清劲”，在干湿浓淡的剧烈对比中，绘画的平面空间被拉开了深度，时空获得了一种交响式的展开。这是一种将传统“气韵”转化为当代“节奏”的尝试——笔墨起落宛若天地间流转的韵律，如恢弘交响徐徐铺展。

从更为宏观的水墨哲学来看，与此同时，一种深邃的“生命意识”贯穿其间。范存刚的创作常于友人畅谈间突发激情，进入“内心澄明、了无牵挂的心流状态”。他所捕捉的，正是德勒兹所说的“刹那间出现的偶然性”——在瞬息万变的现代生活中捕捉那不可复制的“灵光”。这种对“此刻”的执念，使其作品充满“勃勃生机”，而非传统文人画的荒寒之气。他赋予花鸟画以“凝聚生命力量”的当代使命，以笔墨回应现代人的身份与文化焦虑。

范存刚所实践和推进的艺术方向，暗合了“余化”的原理。水墨之为哲学，在于它做的是“减法”——不断空无化、不断余化，直到留下最为精粹的“余象”。范存刚六十以后的创作，正是这种“减法”的当代演绎：他从数十万件真迹的观看中“减去”了一切冗余的范式，从半个多世纪的笔墨锤炼中“减去”了一切刻意的经营，最终留下的，是那最为本真的“虚薄”之境——在有无之间、在自然与自由之间。

这或许正是范存刚对当代水墨的重要启示：在眼与手的辩证张力中，在传统根柢与当代意识的交错地带，大写意依然可以开启新的可能性——不是回到过去，而是让过去在“此刻”的灵光中重新发生。六十岁以后的范存刚，正以他风骨凛然的莲蓬与纵横跌宕的笔墨，为我们演奏着这一场关于水墨重生的盛大交响。

他的作品是“内在经验厚积薄发的表达方式;是人文、自我、历史、现实多重经验积累的修养；是散落在记忆深处的积淀，在日常生活的某一刻被激发出的瞬间和偶发的与时光角落里的日常之物，先融于本心，后转为图像”。正如波德莱尔对现代性的界定——现代生活的短暂性和偶然性，艺术与美所体现的短暂性和偶然性——范存刚所追求的，正是这种“灵光涌现的‘此刻’”。

在眼与手的辩证张力中，在传统根柢与当代意识的交错地带，大写意依然可以开启新的可能性——不是回到过去，而是让过去在“此刻”的灵光中重新发生。六十岁以后的范存刚，正以他风骨凛然的莲蓬与纵横跌宕的笔墨，为当代水墨提供了一条值得深思的路径。

范存刚《紫绶-花是主人》2026年纸本水墨、丙烯97×180cm

结语

范存刚的大写意花鸟创作常于三五好友畅谈间突发激情，独自至画案进入“内心澄明，了无牵挂的心流状态”。这种对“此刻”的执念，赋予其作品以“勃勃生机”，而非传统文人画的荒寒之气。他谈及个人创作时曾说：“在大写意的画面中同样是阴阳双鱼图的辩证统一方法，在浓淡干湿，快慢缓急，计白当黑，种种变化中制造矛盾解决矛盾。”这种对形式关系的自觉经营，使笔墨本身获得了独立的抽象表现价值——笔触不再是造型的附庸，而是生命能量的直接载体。

在当代大写意花鸟画领域，范存刚正以六十以后的创作实践，确立着自己独特的艺术方位。他既有数十年书画鉴定所锤炼出的高远眼界，又有从幼年习书至今所积累的深厚笔墨功夫；既深植于徐渭、八大、吴昌硕、齐白石以来的大写意传统，又以开放的心态接纳水墨、丙烯等当代媒介的表现可能。

“画家是要手追着眼睛走”，范存刚正是这一古训的当代践行者。他以鉴定家的眼光审视传统，以画家的手笔回应时代，在“眼高”与“手追”的辩证统一中，为当代大写意的发展提供了一条独特而值得深思的路径。六十以后，他的艺术正如其笔下那累累秋实的莲蓬，风骨凛然，含筋蓄骨，在苍古悠远中孕育着新的生机。

（来源：艺术头条）

艺术家简介

范存刚，别署范迟。一级美术师，中国美术家协会理事、中国画艺术委员会委员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国国家画院研究员，中央美术学院国际学院特聘教授，中国国家博物馆藏品征集委员会委员，中国文物保护基金会文物艺术品专家组专家，中国书法家协会会员。