以“重、拙、厚”的美学气质再塑传统——周刚与中国水彩画的时代之变（二）

水彩画自三百多年前传入中国，从徐家汇土山湾画馆的早期传习，到改革开放后逐步摆脱“轻音乐”“小画种”的偏见，至在21世纪迎来真正意义上的崛起。这场时代之变的背后，站着一代又一代水彩人的不懈努力。周刚，无疑是其中最为关键的人物之一。

《让水彩画在中国“长出来、走出去”——周刚与中国水彩画的时代之变（一）》从宏观的历史视角梳理了水彩画在中国的百年流转，以及周刚在这一进程中扮演的角色。本文，我们将镜头拉近，走进他的画面内部，细细品读他笔下的水色乾坤——看他如何以“重、拙、厚”的美学气质再塑传统，如何用近二十年的坚守为劳动者立传，又如何在园林、静物与风景中展开一场关于东方诗意的深度挖掘。

一、一场水与色的重构：从“轻、薄、透”到“重、拙、厚”

水彩画自诞生以来，轻盈、透明、流畅几乎是它的代名词。传统的审美定式里，水彩是“轻音乐”，是“小画种”，是设计稿、是草图，唯独难以承载重大主题和宏阔叙事。然而，当目光落在周刚的画面上，这一切认知都将被颠覆。

周刚在矿区写生创作

许江曾这样描述周刚的水彩：“色彩沉郁，造型强烈，纵横撇捺，仿佛从空中掇积了多重镜片，交映和跬集在一起。他的画，最强的印象，在于形。暗中蕴亮，明里衬黑，以重色构线，似有多重境框，进进出出，此起彼应。”这段精辟的点评，精准地捕捉到了周刚水彩语言的核心特质——形、色、线的三位一体。

2025年周刚水彩画《烈日当空吼南山》150×105cm

在色彩的运用上，周刚摒弃了传统水彩明快绚烂的路数，大量采用沉郁厚重的色调，群青、赭石、佩恩灰等低明度高质感的颜色构成了他画面的主调。他大胆地在画面中铺开大面积的黑色，如同一场色彩革命。“周刚早期作品刻画了大量的都市少女，色彩艳丽，人物面如桃花。而当他开始画矿工这个群体时，一下子画风突变，大面积的黑色在画面中铺开，如同中国水墨画一般，让人不由地会忘记这是一幅水彩画作品。”

2025年周刚水彩画《山西洪水镇矿矿工王平》150×105cm