水色中的东方之道——周刚与中国水彩画的时代之变（三）

75x105cm2025

“道内象外”，是理解周刚艺术哲学的一个重要切入口。他曾以“道内象外”为名出版水彩作品集，并以此为题深入阐释自己的艺术思考。所谓“道内象外”，周刚解释道，是一个境界。“从绘画作品中所表达的形象看，是浑拙的，这种浑拙又是拙诚、浑含的。就艺术创作中的形象而言，应该是以‘拙诚’破‘机巧’，即守拙用浑。”在这位艺术家的眼中，绘画的对象从来不止是物象本身，更是超出物象之外的“道”。一旦画家能够突破视觉表象的束缚、透彻呈现物象内在的深层结构，就可能感悟到无处不在的自然之“大道”。这种境界，正是他几十年来以画笔向生命深处不断追问的最初动因。

《永嘉大若岩镇哈比特部落》纸本水彩

31x41cm2024

如果说“道内象外”是周刚艺术思考的高度概括，那么他对艺术创作与生命体验关系的理解，则为这套心法注入了最根本的动力。正如一位评论者所概括的：“周刚的艺术形式虽不断变化，主题却始终如一。他坚信，绘画的表达方式可以不断革新，从写实到抽象，但艺术的本质应当源于生活，展现的是一个个鲜活的、充满情感的生命。”他总是告诫自己，也告诫后来者，艺术创作必须摒弃一切虚假与无病呻吟。他追求的不是形式上的猎奇，而是以最真挚的情感去触碰生活，以最鲜活的画面去回应时代。

《爱》纸本水彩

105x75cm 2025

他说得朴素而有力：“把生命给进去才能把画拿出来。没有这种状态和决心，拿出来的作品都是泛泛的，不可能感人。不拿命换，你就不能真实记录下来这个时代。”这句话，道尽了他半个世纪的坚守本土现实主义、为劳动者立传的全部初心。

《庄稼汉郭震林》纸本水彩