何加林应邀参展，第二届“古韵今辉——中国当代美术名家经典作品展”7月3日将在北京开幕

古韵丰盈，今辉灿然。本次展览的每一件作品，都是艺术家个人与传统、与时代深度对话的结晶，更引导观者进入了一个兼具历史厚度与思想深度的艺术场域，通过画作的无声言说，激发关于传统与现代、本土与全球、技艺与精神等命题的深入探讨，让世界更深刻地理解中国美术在新时代背景下的传承脉络与创新活力，感受中国艺术家在坚定文化自信的道路上所展现的智慧与胸怀。

一位现代知识分子画家的完整人格

当我们描述和谈论一位艺术家时，大多会考虑到诸多因素的影响，或是追溯至某种宏观的历史背景，或是放置于现世的社会生态，或是回归到当下的艺术语境，即知人论世、知人论艺的评判角度。然而，现实情况是无论从何种角度评判一位艺术家乃至其作品、生涯和成就等，最终的聚焦点都将落定于艺术家的人格与趣味。尽管与山水画家何加林相识多年，但当要具体评说其人其艺的时候，仍然觉得不是一件轻松的事情，因为在他的身上凝结着一位现代知识分子画家的完整人格，或者可以说，何加林是一位拥有着“有趣的灵魂”的艺术家。

《云渡图》

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何加林出生于1961年，其思想与气质中完整地凝结着“60一代”从艺者的所有丰富质素。他曾就读并职教于西湖畔的中国美术学院中国画系，其山水作品中天然渗透着中国江南传统绘画的笔墨精神，而后由于北上工作于中国国家画院，画面中也流露着一种超越于江南地域风貌的古韵和文雅。除了融汇南北绘画风格之外，他的艺术凝聚着古今精神之间的碰撞，以及他对中国本土艺术形式的认定与原生型文化如何走向世界的思考，这些均是何加林及其艺术创作中蕴含的重要特点。

虽然何加林一直致力于表现自然的山水造化，但实际上他对古人丘壑的汲取早已转化为个人心象，从而建构出一种既源于江南山水的园林风貌，又自然而然地转换为笔墨的清润与恬淡，还具有水墨氤氲质感和现代视域下的山川造化肌理。由此，何加林山水画中别具格调的艺术风貌究竟来自何处？他在学院的教学相长和画院的创研思考，在几十年的艺术生涯之中到底如何结合？这些都成为我们赏望何加林艺术创作的重要角度。

如今，何加林的山水绘画已经确立了鲜明的风格语言，但他仍然自觉地坚持着要跳出既成格法，不断地推陈出新、追求革变。例如他极力主张“变古为今”，使得他的作品虽然浓厚地凝聚着传统笔墨的氤氲味道，但扑面而来的永远是一股生机盎然的新意，这也正是何加林山水画中令人着迷的因素。所以，假如仅从笔墨图式、皴法结构等技法语言层面去解读和评价何加林的山水作品，势必会有失偏颇，但如若回归并深入他的生活，想必会在其中得到更深的解悟。

多年以来，何加林的绘画理念始终是把艺术创作和日常生活合为一体，例如他在绘画之外，常常通过写诗、作文、画陶、篆刻、书法等不同媒介的文化修养，践行自己对于世界的认识和思考，而且各个体系之间圆融无碍，恰恰微妙地体现着一位现代知识分子艺术家的完整人格。在此需要说明的是，现代知识分子艺术家的完整人格不单是指何加林多才多艺、全知全能，而是强调他能够以“玩世”“遣心”的态度面对艺术和生活，可以有机地融通和升华不同质素或媒介给予他的感受。