君子豹变，其文蔚也——众家评说韦宇朋油画创作

获“可见之诗—中国油画风景作品展”优秀奖

山东十笏园美术馆收藏

《大时代》《南方码头》和《起航》标志着韦宇朋油画个性图式的形成，这就是将历史风景与现实存在合而为一的历史隐喻。这意味着他对城市现代化的隐痛更深刻地延伸到了历史的情境中，从而使他的绘画脱离了对现实形象的直接描写而形成一种文化寓言。实际上，形成韦宇朋个性图式的油画正在于他如何把这种内心隐密的心象通过色彩和笔触在画布上形成某种固定的节奏。他喜爱大笔触的块面，又在块面里穿插一些坚硬的线条，色相也几乎是根据自己标记性的暖灰体系来变奏。他从不让自己的油色光润平滑，而总是枯涩沉滞，似乎是老墙的斑驳、枯木的毛涩。显然，韦宇朋城市油画的图式来自于这种油彩材质在他的个性标记里形成的某种质感，也因对这种质感的追寻让他努力去掉物象的实相，而将半抽象半具象的图形通过这些媒介表露出来。这是他对绘画与图像关系的理解，没有手工媒介的独特性或个性化，他的油画个性图式也难能获得充分显现，其作品让人们感受到了这种油画的绘画性审美的创造。

——尚辉，中国美术家协会理事、理论与策展委员会主任、博士生导师 

《北平1898》150x160cm2017年

入选“第五届全国青年美展”

韦宇朋的画，没有太多程式化的束缚。创作中，他很注重把握个人的感觉，作品清新、时代感强。如《车》系列反映都市的拥挤和喧嚣，《江南风景》系列着意油画语言在风景画方面的探索与表达，《远行》系列则融入了浓郁的个人生命体验与感触。这些作品或斑斓，或沉郁，或轻盈，看似面貌不一，但很清晰地呈现出了韦宇朋个人的艺术气质和风格品质。德国诗人席勒说：“只有恒心可以使你达到目的。”韦宇朋今天在画画上成绩的获得，也正是他一直坚持的结果。“坚持，是最可贵的品质“——韦宇朋以他的作品，对此做了最生动的诠释。

——罗坚，南昌大学艺术与设计学院美术系教授、江西省美术家协会原副主席

《起航》160×180cm2019年

入选“第十三届全国美术作品展”并获进京作品

浙江英泽艺术馆收藏

观韦宇朋的画最大的感受是，作者以出色的色彩表现能力表达了自己对当下的观感。在作者笔下的各式场景或风景中，作者正享受着色彩在画布上纵横恣肆的快感，他似乎沉醉在色彩的交响中不能自拔。由此，他的画作传递出来的，不仅仅是印象式的场景，而因为其顺应了色彩的内在逻辑，则风景已非常人眼中的风景，而成了某种形而上的风景。它既没有脱离写实的范畴，又印象朦胧、充满奇幻。色彩自足的美妙和华丽于此彰显。我们还能看到，尤其在处理响亮、强烈的色彩与画面的融合统一方面，作者显示了非一般的把握能力。无论是近乎原色的湛蓝、耀目的橙色乃至响亮的大红，在画面中总能合理地存在。而灰调子作品的把握，则更见娴熟和轻松。欣赏这些作品，不由令我想起雷诺阿的一句名言：“为什么人们总是在绘画中找思想呢？当我看一幅杰作时，我单纯地满足于欣赏。”

——陈米欧，江西日报社文体部主任、评论家

《斗马·1》 布面油画  150x160cm 2023年