“中国之美”系列专题丨陈东山：惜墨写清和，跨时空对话时代良知

“内省”，是中国传统文化中重要的修养功夫。儒家讲“吾日三省吾身”，道家讲“心斋”“坐忘”，佛家讲“观照”“内观”。内省，是对自我的审视、对内心的倾听、对生命方向的思考。陈东山能够在“多年的笔墨实践”之后进行“充分的内省”，说明他不是那种盲目跟风、随波逐流的画家，而是有自觉意识、有独立思考能力的艺术家。

“心性”是中国哲学的核心概念，指人的本心与天性。每个人的心性都是独特的——有人豪放，有人内敛；有人外向，有人沉静；有人喜欢雄强，有人偏爱清雅。陈东山选择“适合自己心性”的艺术之路，意味着他没有勉强自己去追求不适合自己的风格。他没有因为“雄强”的画风更受市场欢迎而放弃自己清雅的追求，也没有因为“前卫”的观念更受批评家关注而放弃自己传统的坚守。他画自己真正想画的、真正适合自己的——这种忠诚于自我的态度，是艺术创作中最可贵的品质。

陈东山的“心性”，通过他的作品可以窥见一斑。他的画清新淡雅、线条舒缓、意趣盎然——这些品质，反映的正是画家本人从容、内敛、有文心的性格。他不是那种“火气”重的画家，不是那种“攻”的画家，而是那种“守”的画家——守自己的精神家园，守自己的审美理想，守自己对民国文人的追慕。

“自由成长”是陈东山艺术道路的另一个关键词。它不是“刻意经营”，不是“规划路径”，而是在心性的引导下，自然而然地生长、发展、成熟。这种“自然”的姿态，与他的画风——那种“恰到好处的适然”——是一脉相承的。他的为人为艺，都是“自然”的、“自由”的，没有那种“用力过猛”的痕迹。

陈东山的心性自觉与路径选择，对于当代艺术家具有重要的启示意义。在外部诱惑众多的环境中，如何保持清醒？在潮流变化迅速的时代，如何找到自己的方向？陈东山的回答是：向内看，听自己内心的声音；向上长，按自己的心性成长。这种“内省-自觉-选择-成长”的路径，是一条可靠的道路，也是一条幸福的道路——因为它让你成为自己，而不是成为别人。

（文/梁任业）

隋永刚先生在评论中写道：“在陈东山的作品中，作品不仅是色彩、笔墨、技艺的总和，更是心境、风度和精神的体现，人生修养的积累，艺术的审美取向，都会在作品上体现得淋漓尽致。”这段话，将我们对绘画的理解从“技术层面”提升到了“人格层面”。在陈东山这里，绘画是心迹，是人格的外化，是修养的呈现。

“心境”，是指创作者创作时的心理状态。宁静的心境产生宁静的画面，躁动的心境产生躁动的画面。陈东山画中的那种“清新淡雅”“舒缓适然”，首先来自于他创作时的宁静心境。他是在一种从容不迫、不疾不徐的状态下创作的，这种状态自然而然地“流”到了画面上。观者在看他的画时，也能够感受到这种宁静，从而获得心灵的安抚。

“风度”，是指创作者的人格气质在作品中的显现。陈东山笔下的民国知识分子，有一种“文人的风度”——从容、内敛、有修养、有傲骨。这种风度，也是陈东山本人人格气质的投射。他选择画这种风度，是因为他认同这种风度、向往这种风度、在某种程度上也具备这种风度。画家的作品，往往是他自己的“自画像”——不是外在面貌的自画像，而是精神气质的自画像。

“精神”，是指创作者的精神追求在作品中的体现。陈东山的精神追求，可以概括为“文心”“雅趣”“自省”“独立”。这些精神品质，通过他的人物、他的笔墨、他的构图，渗透到画面的每一个角落。他的作品，不是“技”的展示，而是“道”的体现——那个“道”，就是他的人生哲学、他的价值追求、他的精神信仰。

“人生修养的积累”与“艺术的审美取向”在陈东山身上是高度统一的。他的审美取向——清新、淡雅、意趣、适然——不是空降的、偶然的，而是他人生修养长期积累的自然结果。一个没有读过书的人，不可能画出书卷气；一个内心浮躁的人，不可能画出宁静感。陈东山之所以能够画出这样的作品，是因为他本来就是这样的人——他的画，是他为人的自然流露。

在中国传统画论中，“画品即人品”是一个核心命题。绘画的品格，是画家品格的反映；画家的修养，决定了绘画的格调。陈东山的作品，是这一古老命题的当代印证。他的画之所以动人，不仅因为技术上的精湛，更因为技术所承载的“人”的分量。在这个意义上，欣赏陈东山的作品，不只是在欣赏画，更是在欣赏一个“人”——一个有着文心、有着风骨、有着修养的当代文人。

（文/许观复）

陈东山的艺术教育背景非常扎实——北京工艺美术学校、天津美术学院国画系、中央美术学院中国画学院访问学者。这一背景，使他具备了全面的技术能力与深厚的理论素养。然而，他的艺术最终走向的却是一种“自由”的境界——“选择了适合自己心性自由成长的艺术之路”。学院教育与艺术自由之间，存在着一种辩证的关系。

学院教育，常常被误解为“束缚创造力”的桎梏。这种观点认为，学院的规则、标准、传统会限制学生的个性发展。然而，陈东山的案例提供了另一种可能：扎实的学院教育，恰恰是艺术自由的基础。一个没有经过系统训练的人，他的“自由”往往是无力的自由——他想表达什么，但技术达不到；他想创新什么，但不知道从何入手。而经过严格学院训练的画家，技术已经内化为“第二本能”，他可以在技术的基础上自由驰骋，而不被技术所困。

陈东山在工艺美术学校的经历，训练了他对“完成度”的要求与对材料、技法的敏感；在天美国画系的学习，使他掌握了传统笔墨的核心语言与国画的审美体系；在央美作为访问学者的深造，使他开阔了艺术视野，接触到了更前沿的艺术理念。这三个阶段的教育，层层递进，为他铺就了一条坚实的技术与学养基础。有了这个基础，他才有“自由”的资本——不是“不会画”的自由，而是“会画但选择这样画”的自由。

陈东山的艺术自由，还体现在他“选择了一条适合自己心性自由成长的艺术之路”。他不是被学院“规定”画什么，也不是被市场“诱导”画什么，而是根据自己的心性，自主选择了民国人物这一题材、清雅淡逸这一风格。这种选择的自由，才是真正的自由——不是“想怎么画就怎么画”的任性，而是在充分了解自己、充分了解艺术规律之后的自觉选择。

陈东山的案例，对于美术教育具有重要的启示意义。他告诉我们：学院教育与艺术自由不是对立的，而是相辅相成的。好的学院教育，不是给学生“套上缰绳”，而是给学生“插上翅膀”。它提供的是技术的基础、传统的滋养、思考的方法，而这些恰恰是艺术家获得真正自由的前提条件。没有根基的自由是轻浮的，有根基的自由是厚重的。陈东山的艺术，正是这种“有根基的自由”的生动体现。

从北京工艺美术学校到天津美术学院再到中央美术学院，从严格的学院训练到自由的心性成长，陈东山走过了一条完整的、健康的艺术成长之路。这条路，他走得踏实，也走得自由。我们有理由相信，在这条路上，他将走得更远——不仅为观众带来更多优秀的作品，也为中国画的当代发展提供更多有价值的探索。

（文/章启明）

（来源：创荣时代艺术中心）

画家简介

陈东山，生于北京，先后毕业于北京工艺美术学校、天津美术学院国画系，中央美术学院中国画学院访问学者。现为中国铁路美术家协会副主席、李可染画院研究员、中国美术家协会会员、中国壁画学会会员。