从大海到大山——李宝林的艺术人生

王镛（著名美术评论家）：对比李宝林早期人物作品与后期山水创作，二者艺术脉络一脉相承。其早年人物画作线条古拙有力，恪守传统古法用笔，自带金石质感，区别于常见女性题材绘画中柔弱化的线条表现。

陈履生（中国国家博物馆研究员）：通过梳理其早期主题性创作，能够清晰窥见李宝林四十岁前后在重大历史题材美术创作领域的突出贡献，也可感知他数十年间对传统国画、新中国美术创作传统的坚守、传承与弘扬。

1976年，时年四十岁的李宝林凭借出众的创作实力与美术组织统筹能力，从南海舰队调至北京海军政治部创作室，专职负责海军美术统筹工作。他牵头策划并发起“海军万里海疆画展”，推动海军美术创作迈入繁荣发展新阶段。代表作《大会师》刻画赤卫队员、红军老兵、司号兵、炊事员、伤员等百余位人物形象，作品问世后，在全军文艺界与社会各界引发强烈反响。

李宝林《大会师》276.5cm×470cm2008年（横屏欣赏）

王鲁湘（著名美术评论家）：长征会师题材具备厚重的史诗价值，众多人物画家均有创作意愿，而李宝林的《大会师》是同题材作品中完成度最高、艺术表现力最强的经典之作。画面人物数量繁多，采用金字塔式稳定构图：画面顶端为中国工农红军第一方面军旗帜，构成金字塔顶点；三大红军方面军将领汇聚于画面制高点，形成稳固三角结构，画面留白层次分明，整体充满强劲视觉动势。画面包含两条核心视觉动线，其一由会宁古城墙沿山坡向下延伸，其二记录红二、四方面军长途跋涉抵达甘肃会宁与红一方面军胜利会师的历程。整幅画作氛围热烈，人物神态激昂亢奋，是中国当代人物画领域具有里程碑意义的作品。

张道兴（著名画家）：历届 “万里海疆画展” 均由李宝林发起、统筹策划，海军美术创作者均受其惠。他搭建起专属海军美术的展示与交流平台，为海军美术事业发展作出突出贡献。李宝林以大篆笔法、大写意笔墨，完整诠释中国画写意精神；刚健浑厚、博大沉静的艺术特质，全部依托线条精神得以呈现。

《乐山大佛》乐山大佛 74cm×66cm 1985年

1985年是李宝林艺术道路的重要分水岭。当年，他携《江州晚霞》《乐山大佛》《悬空寺》等七幅作品参与在中国美术馆举办的“五岳三山今古风情画展”，这是他首次以山水画家身份正式亮相公众视野。观展后，恩师李可染对其作品作出评价：“你画得不错，线条运用尤为出彩。”自此，李宝林始终坚持山水画创作，但因深耕人物画二十余年且成就斐然，彻底转型山水领域的想法一度令他踌躇不定。直至恩师李可染离世，他才下定决心全身心投入山水画创作。

1981年，李宝林陪同李可染先生观看第一届万里海疆画展