张晓凌 | 乔宜男当代花鸟画的破局新生与自我确立

我常和各大美院院长说起一句话：宁可作品尚有缺憾，绝不全盘复刻前人。我始终鼓励青年画家，奋力从传统程式的桎梏中突围。当吃透所有古法笔墨、遍览历代经典之后，最关键的一步，是挣脱范式枷锁，实现对传统的超越。人天生本真的灵性与自我，远比后天习得的固定套路更为珍贵。

我曾与乔宜男深入长谈，深知长年临古研习的过程里，他早已敏锐察觉到这套范式带来的束缚。我觉得这可能是乔宜男在无数的学习中间意识到一种危险。早年他的笔法、墨法、造型、构图、意境营造，处处都能看出传统渊源。他刚进入国家画院时，也有一个坚守前学的过程。但艺术创作最忌讳的，就是落笔皆有来路，全然没有自我生发。艺术的至高要义在于无中生有，于空寂之中生发全新意趣，以归零之心重塑个人艺术面貌。

画界常说的“一切归零”，本质就是舍弃固化的笔墨套路，清空多年临摹积累的惯性，回归本心、忠于自我的创作思路。

正因如此，进入国家画院之后，乔宜男年年主动求变，本次展览呈现的蜕变尤为突出。学院教育皆受写实教学体系影响，学生们长久困在传统写意固有框架里，难以挣脱。这也是所有花鸟画家共同面对的两大终极难题：造型难出新意，笔墨难破定式。数十年打磨造型功底，好不容易做到造型精准成熟，想要彻底推翻长期养成的绘画习惯，难如登天；笔墨亦是同理，长年作画形成肌肉记忆，落笔自有固定程式，如同运动员的本能反应，根深蒂固。

乔宜男能够彻底跳出西安美院时期习得的传统范式，完成跨越式蜕变，十分难得。

今天谈论乔宜男的艺术成就，核心要厘清一个问题：专属于乔宜男的艺术个性，究竟是如何建立起来的？本质就是在庞杂厚重的传统体系中，找回本心、确立自我，这是艺术家终身的修行。

本次展览我完整看完了他这批新作，数量颇丰，观感焕然一新。最直观的感受是，他真正完成了自我的确立，为当代花鸟画注入了全新生机。挣脱传统束缚之后，视野豁然开阔，开辟出独属于自己的艺术格局。站在他的画前，我可以毫无愧疚地说：我们有当代花鸟画了。这就是中国花鸟画的希望所在。

他第一重关键性突破，是重构了花鸟画的画面结构。传统、近现代与当代花鸟画最核心的分野，归根结底在于画面结构的差异。结构的革新，代表艺术家观察、体悟世界视角的转变，是一套全新审美体系的重建。纵观历代花鸟画脉络，几乎找不到和乔宜男同类的画面结构，这是极具开创价值的探索。

山水、人物画亦是同理，所有艺术革新，必然从结构突破起步，结构重塑是创作中最难达成的变革。早年撰写当代水墨研究文章时我便提出：传统绘画以“气韵生动”为第一准则，而当代水墨，要以结构革新为首要标尺。倘若画面结构毫无新意，空谈气韵生动终究是空中楼阁。艺术家必须拆解固有的观看逻辑，跳出古人的构图范式，依从本心重新搭建画面，构建独有的审美体系。

写实绘画本身存在局限，一味复刻物象表象，眼见之物直接照搬入画。此前赴澳大利亚写生，郭怡孮老师专绘草木根系，跳出纯粹写实写生的局限，赋予物象全新的画面结构，我将这类创作概括为“印象性结构”。

所有艺术家的突破性变革，路径大抵相通：捕捉物象内在神韵，依托内心感悟重构画面结构，再以笔墨落实于纸上。绝大多数花鸟画家的瓶颈，便是困于写实化的固有结构，跳不出物象外表，无法基于内心重塑画面，终生难以形成个人语言。

所以我评判当代画家有一条核心标准：先观画面结构。若依旧沿用陈旧传统构图，便谈不上真正的创新。

第二重突破，是塑造出独属于自己的全新艺术形象。乔宜男早年作品偏写实、描摹物象追求形态完整、细节交代周全，而今全然释放了天然灵性。真正的创作应当遵从内心感受，不盲从肉眼所见的表层样貌。中国古典绘画本无西式写生概念，古人讲求“写真”，而非单纯描摹实景。

范宽隐居太白山体悟山水，听风声泉响、观林间禽鸟，以心神悟道、以神韵塑形，而非机械复刻眼前景物。传统绘画追求的“真”，是万物内在的精神气韵，而非外在表皮形态。近百年西方写实体系传入国内，让画坛普遍陷入描摹表象的困局，执着于形体、轮廓的精准复刻，恰恰背离了中国画的核心精神。

历代花鸟大家作画，从不拘泥物象外形，唯求抓取物象内在神韵。乔宜男当下的作品，完全褪去早年写实痕迹，不循固定范式，不刻意复刻现实景物，而是体悟物象神韵后，在偏抽象的维度创造全新艺术形象。塑造全新视觉形象，正是艺术创新的核心落点。

第三重突破，是建立起一套专属个人的全新笔墨体系。传统“五笔七墨”是国画根基，但若是死守这套法度，只会自我设限、终身受缚。国家画院不少老一辈画家，一生深耕古法笔墨，技法纯熟老道，到头来却始终复刻前人程式，被传统笔墨反噬，困在固定套路之中。

多数人只临摹大师笔墨的外在形态，没能参透笔墨的本源：历代大家的笔墨，皆发自本心、源于真性，而非一套固化模板。世人学到的笔墨，大多是标准化的临摹范本；唯有从自身心性生发出笔墨意趣，才能超越古法，自成一家。乔宜男的写意花鸟画获得得了前所未有的新生，使花鸟画又成为了一门活的艺术形式而存在。

乔宜男如今的笔墨全然发自本心、流露真性，彻底挣脱各类固有程式。伟大的艺术本就是随心生发、无拘无束的创造，绝非循规蹈矩、照猫画虎。一味固守套路的创作，只能落入末流。反观当下画坛，不少画家依赖照片写生、机械照搬实景，毫无主观创造，作品平庸乏味。

国际顶级艺术品拍出高价，本质是对人类原创创造力的认可。很多人看不懂当代创新作品，诟病笔墨简单，实则是认知局限。用传统写实技法标准去衡量当代探索性艺术，本身就是评判逻辑的偏差。

我常劝画家放下纯粹写实复刻：相机、摄影设备可以精准记录世间万物，机器能完成的记录工作，不必交由艺术家重复劳作。画家的核心价值，在于人的主观心性、内在创造力与独立思想。