对话余旭红：技术再强，艺术不可替代的仍然是人的灵韵

当人工智能以前所未有的力量重塑艺术的生成与感知方式，一个根本性的叩问也随之而来：在技术能轻易模仿风格、生成图像的今天，艺术最不可替代的核心价值究竟是什么？中国美术学院院长余旭红指出，

艺术的真正本意，是回到事物原本生长的地方；AI是照亮前路的“灯光”，但艺术教育必须守护人心中那团温暖的“烛光”，即对世界的感受力、情感的涌动与个性的“灵韵”；同时，在“烛光”的照耀下，也要看到“灯光”所展现的新能量与新场景。

技术洪流下，创作自由与版权归属、对艺术带来的冲击等，这些都是时代新命题，余旭红回应了这些命题。这场对话，不仅仅讨论艺术教育的未来，更探讨在一个被技术深刻定义的时代，我们如何确认人之为人的精神坐标。

《教育家》：人工智能的发展，尤其是生成式AI在视觉领域带来的冲击，直接“刺痛”的可能就是艺术教育。当这种冲击出现时，您个人有怎样的感受？

余旭红：严格意义上说，人工智能对艺术并非冲击，而是一个机遇。何以见得？因为艺术的真正本意，是回到事物原本生长的地方。在中国甲骨文中，“艺”字就像一个半跪着的人在种植禾苗，既要对土地怀抱敬畏，又要对禾苗充满爱意、善意与尊重。这才是“艺”字的本意，它也蕴含着教育的源初定位。

在这个意义上，人工智能提供了一种新的生存方式或思维方式。但关键是如何更好地回归艺术本身，回归我们所说的、发自内心之“爱”的本意，即让人能够更加自由、更加全面地发展。

越是人工智能发达、技术迭代迅速，就越需要艺术智性的支撑，或者说，越需要艺术的温暖与人性的光芒。

艺术的本意，真正要聚焦的是人心，是人心深处被温暖触动的地方。它关乎我们对事物的感受力、共情力、观察力、审美力，并最终指向创造力。在技术迭代之后，艺术的这种本质需求，恰恰是AI技术无论怎样变化、形成各种“AI+”系列时，艺术价值被呼唤得愈发重要的原因。

《教育家》：您刚才所说，让我想起钱旭红院士的一句话：光速抵达不了的地方，可以用艺术去抵达。而这恰恰是艺术最具能量、最具超越性的部分。同样在这个意义上，现代技术迭代越快，我们越要警惕被技术异化，应思考如何将我们对生活最初的感动、对事物最贴切的同理心，以及对未来最美好的创造，有效地链接在一起。正如学校提出的“艺术智性”与“人工智能”双向赋能的关系，这是在什么样的前提条件下提出的？基于这个理念，学校的教育教学未来会产生哪些变化？

余旭红：事实上，在我们学校的发展历程中，早在1924年，蔡元培先生在法国斯特拉斯堡就提出了两个主张：“东西融合”与“科艺融合”。因此，中国美术学院的基因里一直带有这些传统。在不同历史时期，学校都非常明确地致力于将艺术与时代前沿技术的新突破相结合。

像中国最早的录像艺术、新媒体艺术、跨媒体艺术，以及我们的创新设计教育，都是中国美术学院在杭州、在全国率先推行，并形成了重要的人才培养经验和教学方式。同时，在每一个技术变革的时代，如何保持艺术的纯粹之心，即艺术温暖、感动人心的一面，始终是我们的关切。

因此，我们学校一直坚持“本土与国际双轮驱动，人文与科技双向汇通”。在高世名教授担任院长时，就明确提出要让“人工智能”与“艺术智性”两者很好地互相转化。例如，人工智能的生成方式为我们提供了视觉的多种可能，但需注意，许多生成图像中，个性因素容易被遮蔽。如何发挥艺术创作的个性表达与形式的丰富多样？在这方面，艺术依然具有其独特优势。