华夏风骨 国社凝章——吴为山写意雕塑艺术展的空间美学与时代精神研究

《雷锋》青铜190×90×88cm2012年

从展览的空间叙事来看，本次展览选取的展厅，是位于新华社国家金融信息大厦内的一座梯形巨厅，三面高墙、一面透光玻璃幕墙，自然光自侧向倾泻而入，展馆没有任何舞台射灯，这意味着观者每日所见的雕像面容实际上随着早晚光线的流转而起承转合。自然光的流动，赋予泥塑与青铜以时光的体温。而一个令人棘手的限制在于这座宽阔的大厅并无单独等高陈列底座。若是普通布展，整排塑像平铺在一条线上，极易沦为教学标本展陈状态，“塑心”的努力难免被平面化。然而，步入现场的第一刻，吴为山给出了极为巧妙的解决方案。

他将所有展品按照题材与体量关系分为若干组，整体构思成汉字笔意中“一”的起伏。更准确地说，它暗含中国山水画论中的深远、高远之法。最高大者如老子、孔子被置于中央偏后区域，体型与题材次之的作品依体积与形态分布两侧，宛如峰岭间前山与侧峰的顾盼生姿；轻盈的家庭小品、孩童塑像散落在视线两侧前端的矮台，如山脉间的缭绕烟云；而那组著名的《超越时空的对话——达·芬奇与齐白石》，则被安置在玻璃幕墙旁，让晚照或晨光穿透两位文化大使的面容，折射出独特的晓雾将歇之态。面对作品布局所浸透的心思，一位观众在社交媒体上写下“历史如山，精神如山，雕塑如山”的留言，这12个字虽朴素却近乎哲学。历史的厚重如山，精神的丰碑如山，雕塑的本体如山，这种“山形构图”使观者步入展厅时，视线在高低纵深中产生微妙的透视层次和纵深变化，雄壮者与温婉者之间的节奏对比达成鲜活的对话。在同一个梯形空间里，不同雕塑构成了犹如山脉逶迤般的虚实交替、高低错落，中国山水画“高远”“深远”“平远”的空间意识被吴为山以一种熔铸现代极简审美的方式唤醒。而本次新华社展览，几乎每一件重要作品都运用自然光的移步换景实现被重新阅读的可能。从侧面而来的晨光与夕阳又不断为这些青铜与黏土镀上无常的光泽，使永恒藏在光影自然的起伏之中。

《马克思》青铜高550cm2018年矗立于马克思故乡德国特里尔的西蒙广场