华夏风骨 国社凝章——吴为山写意雕塑艺术展的空间美学与时代精神研究

更值得关注的是，吴为山在本次展览中完成了对雕塑色彩的突破性探索。在新近创作的雕像中，他摒弃了传统铜质表面的单纯锈蚀色，大胆引入红、蓝、绿等明快而且具有强烈装饰感的色彩体系，颜色取自敦煌壁画与中国古代建筑藻井的华贵色谱，既有矿物质的沉稳，又能配合展厅侧光制造晶莹错落的光效。这一选择折射出吴为山对“随类赋彩”这一中国传统画论命题在雕塑中的当代转译，以及与中国传统审美体系的直接对接。

回望中国古代石窟与寺观造像，泥塑上彩是千年来最为普遍的创作手段——敦煌彩塑、晋祠宋塑，因颜色而让面相亲切，因色彩而更靠近人类灵魂的温度。尽管这段文脉在水墨与西洋写实语境中被边缘化，吴为山始终在“找回过去”与“开创未来”之间保持“守正不守旧”“尊古不复古”的双向路径。从这一角度看，本次展览中色彩体系的大胆突破，实为其雕塑本体论在艺术基质上的一次质实跃升。

如果将吴为山此次新华社展览与他的国际传播事实并列而观，其非凡意义便更加凸显。多年来，吴为山以雕塑为媒，推动中西文明深度对话。2005年，韩国建立吴为山雕塑公园；2017年，大型雕塑《孔子》铜像永立巴西库里蒂巴市政中心广场，该广场后被命名为“中国广场”；2018年，马克思像永立德国特里尔——马克思的故乡；2021年，《神遇——孔子与苏格拉底的对话》在希腊雅典古市集广场揭幕，近三千年的历史中，西方首次接纳中国艺术家作品在其文化核心之地落成，实现了中国写意雕塑范式被西方主流文明高度认可的核心突破。截至目前，吴为山的60余件雕塑作品已落成于全球30多个国家与地区，成为中国文化外交的重要使者。

联合国前秘书长潘基文曾评价吴为山的雕像“不仅表现了一个国家的灵魂，更表现了全人类的灵魂”。吴为山对宗白华“艺术是精神生命的形相化”美学论断的践行，使他在国际跨越过程中从未沦为文化符号的单向输出，而是始终维护住“对话”的尊严。尤其在推进“中国哲学社会科学自主知识体系建设”的时代命题下，吴为山在国际舞台上以作品呈现的“中国形象”，通过他的“问道”外交与丝路故事，让世界目睹了一个立体、从容、有礼有节的中华民族精神风范。

《神遇——孔子与苏格拉底的对话》青铜

253×330×150cm2021年矗立于希腊雅典卫城山下

本文开篇引述展览标题“华夏风骨·国社凝章”，这个标题恰如其分。它意味着通过持续的创作，中国文化中最动人的精神风骨可以被一次次凝练为文字的篇幅，更可以塑成青铜的章节、刻成石玉的篇章。纵观本次展览那六十余米展线上陈列的二百余件作品，其实已经在无形中读完了一部当代中国的微缩美学史，更仿佛行走在一位文化使者与筑梦师的精神脊线上。吴为山雕塑作品所铸就的这些卓绝的灵魂，早已从泥土中超拔而出，融于天圆地方、大道自然的民族精神之中。艺术当随时代，更当随人心，他塑造的每一件塑像，都不仅是那一个时代美好生命形态的映射，更是对下一个时代人们坚守真善美的绵绵嘱托。

新华社展览之外，吴为山对以雕塑赋能社会美育有着深厚的情怀与责任感。2021年10月，吴为山院士工作站于延安鲁艺文化中心成立，将他的创作与学术根系深深扎入了红色的热土中。工作站设立以来，始终坚守“艺术为人民服务”的初心，担当“传承鲁艺薪火”的新时代任务。在本次展览期间，工作站邀请全国青年雕塑力量一起为周扬、蔡若虹等革命美术家造像，让鲁艺薪火在一支支塑刀下生生不息。在吴为山就任中国美术馆馆长期间，他引导大批劳动模范、科研专家、普通市民走进艺术馆欣赏国宝级经典，倡导以雕塑承载社会美育的新可能，开拓出一个走向大众情感深处的审美共同体。

在当今中国雕塑事业发展的进程中，需要更多吴为山先生这样既有精深实践又能理论建构的先行者，善于从中国美学的源头汲取“写意”活水，又以空前开放的观念对话全世界，为正在崛起的中华文明增添了一份足以在全球激荡起东方气质的自信力。新华社展厅那缕穿窗而入的日光，照亮《问道》组雕上岁月的静霭，也将照亮中国雕塑奔赴世界、开辟新天地的下一个航程。

（文/马文甲，清华大学美术学院党委副书记 来源：雕塑杂志）

参考文献：

[1]吴为山.雕塑的诗性[M].南京:南京大学出版社,2007.

[2]吴为山.吴为山写意雕塑[M].南京:江苏美术出版社,2006.

[3]鲍海宁,马文甲.雕塑基础[M].沈阳:辽宁美术出版社,2015.

[4]马文甲.鲁艺雕塑教育思想的形成与发展[J].美术,2021(8).

[5]李亦奕.写意雕塑的美学品格与实现路径[N].中国文化报,2021-06-20.

[6]吴为山.我看中国雕塑的风格特质[J].美术,2002(4).

[7]吴为山.写意雕塑论[C]//中国艺术研究院.中国雕塑论坛论文集.北京:文化艺术出版社,2002.

[8]熊秉明.中国书法理论体系[M].天津:天津教育出版社,2002.

[9]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,1981.

[10]冯骥才.灵魂不能下跪[M].银川:宁夏人民出版社,2007.

[11]舒勇.形、神、气、韵:吴为山写意雕塑的范式建构与东方美学的当代性转换[N].中国艺术报,2025-12-26.

艺术家简介

吴为山，全国政协副秘书长，中国民主同盟第十三届中央委员会副主席，中国美术馆原馆长，中国美术家协会副主席，中国城市雕塑家协会主席。文科二级教授，美术学、设计艺术学、中国哲学三个方向的博士生导师，北京大学-中国美术馆博士后科研工作站首席导师，清华大学、中国艺术研究院博士生导师，享受国务院政府特殊津贴。

由于其卓越的成就与影响力，他被意大利、俄罗斯、乌克兰等多国授予院士。2018年当选为法兰西艺术院通讯院士，成为继吴冠中之后获此殊荣的第二位中国艺术家。获颁香港中文大学荣誉文学博士，并获颁俄罗斯艺术科学院金质奖章、意大利米开朗基罗勋章、首届中华艺文奖、全国德艺双馨工作者奖、“中华之光”年度人物等多项国际国内大奖。他是写意雕塑理论的首创者，出版十多部专著并被翻译为多国文字出版，创作近600件作品，陈列于世界多个国家的博物馆和广场。他的雕塑个展曾在意大利国家博物馆、中国国家博物馆等多国博物馆、美术馆巡展。

代表作有立于德国的《马克思》雕塑、法国的《百年丰碑》大型雕塑、中国共产党历史展览馆的《旗帜》《马克思与恩格斯》、中国国家博物馆的《孔子》、中共中央党校的《问道》及香山革命纪念馆组雕、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆组雕等。