融古绘今，画载哲思——众家评说魏怀亮当代水墨创新与人文求索

《路上的风景》是一次时空穿越。古代山水画的创作，除了表现山川之壮丽，其实也暗含着古人对关山行阻的千古浩叹！宋人全景山水中总是点缀着山水兼程的商旅和行人，营生之艰辛可见一斑，所以，当人们赞叹山河壮丽的同时，也不要忘记还有旅人在浩叹“行路难”！魏怀亮大概有多次乘坐高铁出门旅行写生的经历，当火车以时速300公里的速度从崇山峻岭中呼啸而过时，作为一个山水画家，他脑海里掠过的是一幅幅中国美术史上的山水画名作：《溪山行旅图》、《早春图》、《万壑松风图》、《雪霁图》……山河依旧，物是人非，关山险阻的历史已被高速公路和高速铁路超越，路上的风景变了还是没变呢？魏怀亮用一种魔幻拼贴的手法，将保存于博物馆中的宋画同当下中国的交通场景进行“无缝”对接，古与今即刻穿越，险阻与通途即刻转换，两种绘画语言相隔千载，也在一个画面中进行了一场有趣的古今对话。

魏怀亮 湖湘之门•岳麓书院 172x92cm 2012年

《湖湘之门》系列，是魏怀亮致敬湖湘文化的“投名状”之作。湖湘文化作为中国重要的地域性文化，历史悠久，博大精深，外人往往有“不得其门而入”之慨叹！魏怀亮作为一位寓湘画家，自然有着“登堂入室”的迫切要求。以他画家的敏感，发现了湖湘文化的代表性“场域”，都是建筑，而且是府第式建筑，都有一座具有极强仪式感的大门。他由此获得灵感，创作了《湖湘之门》系列，以庄严的矩形图式和纵横线条，构筑出一座座湖湘文化的门第，以稍稍仰视的角度表达出湖湘文化的崇高，用淡墨渲染出历史的烟云，高大的门墙和厚重漆黑的大门，也隐隐表达出画家心中的沉重和压抑。总之，面对湖湘之门，魏怀亮心情非常复杂，远不是歌颂和批判这样的简单的文化立场所能概括，这也就增强了画作思想的深度和份量。

作为一个喜爱思考的画家，魏怀亮自然对当今人类的主题“与自然友好”格外关注。他是一个花鸟画家，从文化基因上就是一个环保主义者，一个动物保护主义者，一个绿色和平主义者。但是，囿于传统表现手法的画家，常常对此类主题表现乏力甚至失语。魏怀亮没有被传统表现手法限制，他大胆地展开他擅长的“魔幻拼接”思维，用“魔幻写实”手法，把许多非洲和澳洲大陆的动物“转移腾挪”到中国的城市建设工地，让长颈鹿、猫熊、考拉、土拨鼠、猴面鹰等等珍稀动物面对失去熟悉的家园时表现出困惑、无助、孤独和绝望。在《寻找栖息之地》这组作品里，魏怀亮没有使用诗意潇洒的大写意笔墨，而是用了超写实的手法，逼真地描画出了每一只动物的形象，刻画出了它们惊恐的眼神。他还用精细入微的笔墨，画出了每一个水泥墩子、每一根生锈的水管、每一块墙砖和每一根铁栅的坚硬与冰冷。人的世界对动物的世界的侵犯、占领和毁灭，是那样地冷酷无情，殊不知，动物们的今天，就是人类的明天。

魏怀亮 穿越 210x180cm 绢本设色

这样的主题系列，还有《都市·空间》。无限膨胀的人类都市，能不能给小小的麻雀留下一寸落脚之地呢？这是对人类无节制无止境的贪婪欲望的无声控诉！温柔如魏怀亮、彬彬如魏怀亮，竟然在为自然界的弱小者争夺生存权利时出离愤怒了！

从这几个环保系列的画作中，我发现魏怀亮虽出身行伍，却有妇人之仁。他像一个古之仁者，博爱天下，慈悲众生，他把“民胞物与”的情怀化作了“为天地立心”的图画，也让中国花鸟题材的作品，站在了一个当今人类文明的思想高度。所以，画家朋友和评论家一致认为，魏怀亮是“一只会思想的鸟”。

魏怀亮 紫气东来之五 48x45cm 纸本水墨