提起工厂或码头,人们往往会联想到漫天的粉尘、轰鸣的机器,而当艺术家走进现代重型工程机械企业、国家大型港口岳阳城陵矶港,看到的却是有序穿梭的自动导引运输车、智能装备流水线,以及绿色环保的胶囊形散货料仓、智慧港口操作系统。这些不仅让美术创作者对于时代发展新貌有了确切的认知,也令他们感受到拓宽创作维度的迫切性。一些艺术家表示,如果只是重复前人的皴法与构图,作品就永远只是一台生锈的旧机器,创新才是艺术的生命线,时代的钢铁洪流需要新的笔墨语言去表达。
即便在数字化技术高度发达,设备支持更为高效便捷,影像、图像资料空前丰富的今天,艺术家的“在现场”,仍是他们保持对生活本真的敏锐感知力与去素材同质化、去表现概念化最有效的方法。今天,我们要“采”的,不仅是自然的风景、历史的风景、人文的风景、生活的风景,更是时代的风景。面对人工智能、媒介创新以及图像爆炸带来的巨大冲击,采风写生的价值非但没有削弱,反而更加凸显——它从源头确保了创作的差异性,使我们扎根于生活的沃土,保持对生活本真的敏锐感知,记录时代足音,让艺术在技术洪流中依然保持人性的深度,从而绘就属于这个时代的艺术华章。
(文/屈健 中国美术家协会分党组书记、驻会副主席 原文刊载于《光明日报》2026年7月26日第12版)