徐福山 | 重振写意精神

写意精神深植于儒释道融会贯通的中国哲学体系，凝练、构筑了中华艺术的精神范式，既彰显了中国人“立象以尽意”的审美追求，又为新时代中华美学精神的正本溯源与时代新构筑牢根基、凝聚力量。

中国画《水墨葡萄图》，作者为明代徐渭，故宫博物院藏。

写意画是中国写意精神尤为本源、集中、典型的艺术形式，其历史源远流长，融诗、书、画、印于一体，是中华优秀传统文化的杰出代表。历代传世写意作品灿若繁星，既珍藏于国内各大艺术机构，又远播海外，为东西方艺术交流贡献独特审美与智慧。写意精神代代相传，不仅成就了中国绘画的至高审美境界，更涵养了书法、戏曲、诗词、建筑等诸多艺术门类，在世界美学体系中自成一格。

近代以来，受多元文化冲击与时代变迁影响，写意艺术生态受损，写意画渐趋式微。如何重振写意精神、疏解发展症结，成为美术理论研究与创作实践亟待解答的时代课题。

《写意画研究》创刊号。

近年来，不少创研机构以写意画为载体，梳理其现实困境与价值逻辑，探寻振兴路径，以期实现“精神本体—艺术实践”双向互证，补足学术短板，为中国本土美术理论体系建构提供学理思路。以中国艺术研究院为例，2021年，该院写意画院成立，系国内首家专注写意理论研究、写意艺术创作及写意文化体系建构的国家级学术机构，不仅集聚名家开展教学研修，培育专业人才，还参与举办“畅神——中国写意画作品展”“丹青诗颂——中国艺术研究院写意绘画作品巡展”等展览，推动写意精神传播；2025年，《写意画研究》创刊，作为国内首家专门聚焦写意艺术的学术辑刊，在赓续写意传统、弘扬写意精神、构建现代写意艺术体系方面持续用力，目前已取得一些成果，发现并培养了一些新生力量，为振兴写意精神注入蓬勃活力。

写意画的传承发展仍面临多重现实困境。首先是写意精神的核心理念难以得到真正的践行。写意精神的核心理念根植于“意”“神”“道”三维体系，倡导以意驭形、以形写神、借象悟道，内在逻辑表现为立意在先、传神为要、合道为旨。近代以来，写意精神之“意”与“道”两大内核，在现代美术教育体系中没有得到充分重视，也很难进入展览评审机制、被大众准确理解，从而在创作中逐渐被异化、消解。“意”常被曲解为“随意”“粗放”，或沦为形式技巧堆砌；“道”所承载的哲学意蕴与人文情怀，在功利化创作取向中被抽空。

其次是创作实践不力。一些创作者或机械模仿传统，使作品沦为“复制品”；或空谈创新，盲目嫁接西方形式；或跟风迎合市场，陷入功利化、形式化误区。还有一些创作者忽视笔墨锤炼，笔墨“载道”功能失灵；创作路径固化，脱离生活或依赖工具，作品缺乏灵气。此外，西方思潮冲击与现行评价失范，误导创作方向，弱化写意精神价值，使当代写意艺术发展难以突破瓶颈。

再者是理论研究欠缺。近些年有关写意精神的研究虽有积淀，却存在明显短板：本体研究滞后，此前学界未能构建起系统理论框架。现有研究多聚焦单一维度，缺乏系统性专著支撑；重理论、轻实践，对现实困境关注不足，研究与实践脱节；研究方法单一，以文献、作品分析为主，缺乏跨学科视角与实证调研，导致研究成果针对性、可操作性不强，难以满足时代需求。