“图像的迁徙：顾黎明艺术四十年” | 对话顾黎明：在历史与现实中审视个体、文化与艺术困境

8月5日，“图像的迁徙——顾黎明艺术四十年”展在山东美术馆开幕。展览由山东美术馆、清华大学美术学院主办，方圆美术馆、站台中国当代艺术机构承办，山东东瑞集团有限公司协办，以著名艺术家、清华大学美术学院教授顾黎明四十年的艺术实践为核心，通过作品、文献与理论文本的综合呈现，系统梳理艺术家在抽象艺术语言、中国传统图像资源与当代材料实验之间的探索。顾黎明教授也是非具象艺术研究中心的特聘导师，非具象艺术研究中心借此契机对其展开深度访谈，畅谈其以问题意识贯穿四十年创作、以材料媒介活化传统文脉的艺术心路。

——编者按

非具象研究中心：首先，纵观您几个不同的创作时期，您的艺术创作似乎从来都不是完全感性的，都是由不同的问题意识所引领。比如关于抽象、文化批判、图像等各类议题，能看出您是极具敏感批判意识的学者型艺术家。但艺术需要把文化批判、哲学思考转化成独特的语言与形式，在这种转化上您是怎么做的？

展览现场

顾黎明：问题意识是当下文化、当代艺术领域很核心的思考方式。在现代艺术和传统艺术阶段，创作更聚焦艺术本体；发展到当代艺术，作品不再只满足个人情感抒发，更多要直面各类社会现实：人与人的生存现象、社会生活、经济、政治、女权等，都是当代文化持续讨论、试图回应的议题。艺术作为情感表达载体，和其他学科不同，它依靠个体化的情感传递创作者对社会、生存问题的看法，用画面的情绪张力去提示、警醒大众看见当下的各类社会矛盾。

我在90年代初完成创作转型，不再单纯追求艺术本体，转而以问题意识为核心。中国当下社会结构复杂，交织着大量矛盾与多元社会现象，我希望通过专属的艺术表达方式，持续提醒大众审视自身、社会以及当下的各类文化问题。

所以外界会看到我的作品风格多变，但其核心关注点始终统一：立足当下，串联历史与现实，探讨个体存在的命题，完成包含过去、现在、未来的思考与情感表达。正因始终围绕核心问题寻找表达切口，我的系列作品几乎不会出现重复。

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