立派筑基 守正求变——吴山明谈方增先的绘画面貌与艺术贡献

方增先中国画作品

浙派是尽可能地发挥传统优秀元素作用，在造型上希望要求精确，这两种结合是比较难的，所以浙派开始一直处于难题当中。北京的画法这方面往往感觉不太难，因为他们对传统笔墨的要求不像我们这么苛刻。他们用毛笔来画人物形象也画得很扎实，他们不像我们那么太计较笔墨的传统性。我们跟北方的区别，包括跟黄胄先生的区别主要体现在对传统的理解角度上。我们这里是因为老先生在边上，对笔墨的品位有标准，有要求，因此笔墨有时会成为写实造型的制约因素。太偏离传统的东西在这里是通不过的，一看就看出来跟传统有距离的，或者品味不高，这个品味上的坚持是非常重要的。所以假如说浙派人物画对中国人物画有贡献的话，示范性就体现在这方面。再一个是教学，方老师的素描教学整个理顺了我们浙江的教学体系。我觉得谈方老师是不能离开教学的，谈浙派也离不开教学。包括后来我们提倡和设置的意笔线描课、课堂写生及课外写生，包括后来的速写、默写跟慢写结合，三写结合。这套体系都在他们这些先生，包括老先生共同思路的指导下慢慢形成的。所以浙派人物画教学一直是一代人一代人传下来，特别是方老师这一辈人直接给我们的启示，形成了一种重视传统的自觉，很自然、自觉地对传统进行研究认识，重视对传统元素的运用，形成一种对传统的认识、理解、实践的惯性。传统要用，而且怎么把它用好，用得有时代气息，包括我们，包括年轻的这些教师们，他们都有这种自觉性，我觉得这种氛围的形成是不容易的。“中国画”是一种特定的民族绘画，浙江的这些不管是人物画家也好，包括山水花鸟画家，我们不大搞那种跳跃式的，跟中国画距离比较远的东西。这方面浙江这一代又一代人理解是比较好的。这个是从方老师他们开始的，浙派的几个创始人，包括画工笔的两位，一位是顾老师，一位是宋老师。一个是卷轴画为基础，一个是从永乐宫壁画汲取营养，他们都自觉地依靠传统。

方增先中国画作品