邵晓峰 | 从瓦萨里的两种人文主义解析《蒙娜丽莎》与《花神》

五百多年前的意大利，从两座城市走出两位改写绘画规则的大师。两人的杰作，一幅藏进卢浮宫常年被游客围观，一幅如今漂洋过海来到中国美术馆，展厅里络绎不绝的人群足以证明其无穷魅力。达・芬奇油画《蒙娜丽莎》与提香油画《花神》，这两幅诞生时间相近的女性半身像，若放在一起对照，一个内敛深沉，一个热烈抒情。而串联起对这两位大师的评价、留下最早观察记录的人，正是与这两位大师同时代的画家、建筑师、艺术史家瓦萨里。

《蒙娜丽莎》

达·芬奇（1452-1519）

1503-1517年，油画，77X53cm

法国卢浮宫博物馆藏

《花神》

提香

本名提齐亚诺·韦切利奥（约1490-1576）

约1517年，布面油画，79.7X63.5cm

意大利乌菲齐美术馆藏，1890年第1462号

瓦萨里是首先发明“文艺复兴”这一词汇的人，其旷世名著《意大利艺苑名人传》以洋洋‌100余万字论述260余位文艺复兴时期艺术家。在撰写过程中，他亲眼见过达・芬奇原作，也专程奔赴威尼斯拜访晚年仍在作画的提香，甚至跟着米开朗琪罗一同观摩、讨论提香画室里未完成的油画，一段段关于素描与色彩、理性与感官的艺术辩论及第一手资料就此被记载下来。

当人们欣赏这两幅名作，多会停留在画面好看与否，却很少有人会顺着瓦萨里的文字，读懂两种审美体系的人文主义分歧。接下来，我们以瓦萨里的记载为线索，剖析《蒙娜丽莎》《花神》背后佛罗伦萨、威尼斯两大画派的审美逻辑，以及两种不同却同样完整的人文主义表达，挖掘艺术史中被忽略的细节，澄清长久以来大众对文艺复兴审美单一化的误解。

一、两座城市的两张面孔

从《意大利艺苑名人传》这部著作，可见瓦萨里评判绘画的主要标准是素描，也就是以线与明暗塑造的形体结构。这套评判标准，适配同乡达・芬奇，却在遇到提香作品时屡屡发生动摇。