方晓龙·水彩画 | 笔触收放得宜，画中满溢着以身心拥抱自然的真切感受

在我国美术领域中，水彩画是一个创作旺盛，受众广泛的画种。但是相当长的时期以来，人们存在一种认识的偏颇，就是与国画、油画相比，水彩总被看作是“小画种”而得不到足够的重视。一九八九年在深圳举办的第七届全国美展水彩画展，成为中国水彩艺术发展历史的新起点，也在这座年轻城市的的文化土壤中播下了水彩艺术的种子。三十多年来，水彩画在这片生机勃勃的文化绿洲萌发成长，成为新时期中国美术事业中一道绚丽的风景，并且融入了深圳人民的文化生活之中。连年不息的水彩画展览和艺术活动，包括全国展、国际展、双年展在这儿举办，众多优秀的水彩艺术作品在这儿产生，一支年轻的水彩画家队伍在这儿成长，其中不乏尽心致力水彩画事业发展，潜心探索水彩艺术创造和革新的青年艺术家，他们共同奋力书写着中国水彩发展的新篇章。方晓龙正是这支队伍中一位佼佼者，他年轻的艺术生涯伴随着新时期中国水彩艺术发展成长，不仅成为推动深圳和南方水彩画事业发展的中坚力量，而且创作的成果亦已在国内外水彩画坛崭露头角。

方晓龙晋南古韵一31cm×41cm纸本水彩2026年

我喜欢方晓龙的水彩画，尤其被他的风景作品所吸引。

方晓龙在风景画的艺术实践中特别注重写生，长期的写生活动让他亲近自然、贴近生活，练就了以一双“画家的眼睛”观察自然、认识生活的异禀，练就了水彩风景的绘画技巧和表现语言，也为风景创作积累了丰厚的资源和底蕴。他的作品有超强的写实能力，笔下的田野、山岭、湿地、滩涂、海湾呈现于变幻的风云和光影之中，既有恢宏壮阔，又有和谐宁静，以大自然真实的再现感染了观众。更加可贵的是，画家不仅用眼而且用心作画，画中满溢着那种以身心拥抱自然的真切感受和情怀，作品以极强的表现力，让写实的景致活了起来，观众的情感也因此而得以升华。我可以驻足方晓龙的画前久久凝视，恍如自己已进入画中，感觉到泥土的气息、草地的芳香、空气的湿润和风的清爽，我可以一直往前，走向画面深处，跟随着画家与自然对话。方晓龙深谙水彩艺术的特质，作画能够驾轻就熟地掌握和运用干、湿画法，结合丰富多样的水彩技巧，作品具有水彩绘画特有的审美情趣，然而却无丝毫炫耀技巧的痕迹，因平实质朴的风格而更显大气。

方晓龙晋南古韵二27cm×38cm纸本水彩2026年

读方晓龙的水彩，让我质疑因媒材限制了画幅尺寸，水彩画难成大作的说法。一纸方寸的水彩风景，容得下广袤天地，其感人的力量可以不逊于巨幅的全景油画甚至宽银幕立体电影。何为大作，其实无关乎作品的画种、尺幅，而取决于作品的境界和格局。我喜欢把方晓龙的水彩风景归属为《大地》系列，他曾经命名自己的个展为《大地无声》，这很准确地反映了画家的精神世界和艺术态度。正是以这样的内涵与气度，方晓龙赋予自己的作品大作的境界和格局。

方晓龙晋南古韵三27cm×38cm纸本水彩2026年