方晓龙·水彩画 | 笔触收放得宜，画中满溢着以身心拥抱自然的真切感受

我一直关注着方晓龙的新作品。

除风景创作外，方晓龙在主题性创作、人物和静物题材上也有认真的探索和成果。而令我产生特别感想的，则是他近期创作的一组以《山》为题的风景作品。这些幅面不大的作品，画面的视角舍弃了全景的铺陈，直取表现对象的主体——山，画风单纯而极简，用笔、用色、用水酣畅淋漓，以往的严谨化为眼前的洒脱。看画时，我们不再受囿于欣赏每座山的具体形态的描绘，而更多的山的联想会在各人的心中驰骋。我不得不用“神形兼备”、“气韵生动”来形容这组作品，而这通常是中国画的评价标准。方晓龙《山》系列作品的观念超越了写实的范畴，追求了写意的境界。正是中国绘画的精神内涵、美学标准和表现语言的融入，令作品的面貌焕然一新，这也为画家水彩艺术的继续探索和提升打开了一个全新的界面。

方晓龙晋南古韵四31cm×41cm纸本水彩2026年

水彩作为一种西洋绘画传入中国已一百多年，它融入了中国艺术家的智慧发展生长，而受到中国观众喜爱。但是至今中国的水彩画的观念与形态，其实仍未能脱出“西洋画”的窠臼。与“油画民族化”的课题相同，探求创造在精神内涵和表现形态上具有中国特色、中国风格和中国气派的水彩艺术，正是今天水彩画家们致力于提升的应循之径。我以为，方晓龙《山》系列创作的尝试，已经迈出可喜的一步。中国水彩画在创造中转型，在创新中发展之韶景可期。

（文/董小明，中国国家画院特聘研究员、深圳市文联名誉主席 来源：深圳文艺创作中心 | 深圳画院）

作品欣赏

方晓龙

古村悠巷

76cm×56cm

纸本水彩

2023年

方晓龙