对话王华祥 | 慢守本心，将错就错

我的毕业创作《贵州人》获全国美展金奖是1989年，我刚刚美院毕业。我重要的作品跟贵州其实是有关系的。在贵州受的教育，我奠定的这种艺术观，基本上是在贵州的时候打下来的。我现在回想一下，虽然我从11岁就离开村子，离开山区，22岁来到北京，但童年对一个人的世界观的影响，包括性格的形成，是决定性的。弗洛伊德也说过这样的理论。

张力：那考上美院之前，您的美术启蒙方面的老师或者重要的人是谁？

王华祥：我一直都经常会提起我的两位恩师。一位是田世信，著名雕塑家，他后来到中央美院做教授，中央美院雕塑研究所的所长，中国雕塑艺委会的副主任，在中央美院退休的。他以前在中学，在贵州清镇，我的那个县，在那里教中学，所以我很有幸受到田世信老师的启蒙。后来我到了贵州艺校以后，就碰到了著名水墨画家蒲国昌。蒲国昌老师是央美毕业的。

我是受益者。我自己其实是生活在一个最原始的乡村，贵州过去就是种地，地无三尺平，连用牛耕种都只能在稍微宽敞的地方，窄的那种一行地，或者石头中间有点土，就插个坑扔几粒种子的那种地方。遇到这两位恩师，整个改变了我的命运。所以后来到了北京，我发现我的自信心完全是因为他们的这种教育影响，而且这两个人也超级自信，有名的自信。

《花神》布面油画180*140cm1995年

张力：然后您在美院后来就自信到敢跟老师拍板儿，跟钟涵先生拍板儿，做《将错就错》的时候。

王华祥：他是保护我。但我以前不懂，以前不懂这个人怎么这么世故啊？艺术家怎么能那么世故呢？骨子里瞧不起行政的是吧，画不好的人才去当领导的（笑）。

张力：在美院的时候，您交往好的老师是谁呢？靳先生？还有其他老师吗？

王华祥：我跟靳先生也没来往，但我留校是跟他有关系的。其实那个时候我挺压抑的，特别压抑，因为我的老师们都很年轻，他们不表扬我。我的木刻他们看了不说好坏，我的素描也不说好坏。

张力：是光对您这样，还是对其他学生也一样？

王华祥：有的老师公开说不能表扬学生，要打击他，不然他就不听话。有些老师知道我画得好，我只能这么说（笑）。

张力：他是嫉妒（笑）。

《树神》布面油画180*120cm2006年

王华祥：所以我特别压抑。还有一个是孙景波，孙景波老师那时候是壁画系系主任，他到处鼓吹我，说版画系那个王华祥一定要留下来。后来在中央美院有一次，也是因为《将错就错》产生了好多矛盾，我当时特别愤怒，就提出辞职。孙景波老师就把我叫到他家里，臭骂了一顿，说你要当院长吗？你慢慢来嘛。我说我太冤了。

尽管我比较任性，但在很多事情上面他们都会包容我、帮我。后来回想起来，我没有离开美院是对的，包括后来袁运生老师也是，把我叫到家里面去骂，那时候他是学生委员会主任。

张力：其实他们都在默默保护你，美院还是比较包容的，大家容得下各种各样的形态。那您这么多年的教学，包括在美院，您感觉现在的美院跟当时您上学的时候有什么不一样吗？

王华祥：别的系我不敢说，像版画系我们做了很大的改变。过去在我们这一波人之前，美院基本上是按照传统的课程结构，培养标准跟过去的老一代差不多，是现实主义的教学。但到了我们这些人当家以后，我就提出来：让传统走得更近，让实验走得更远。实验是没有标准的，鼓励他去探索去实践，唯恐他没有想法，唯恐他对新事物没有感觉，我们欢迎一切新的事物。

所以版画系没有什么不可以做，可以画油画，可以画水彩，可以搞抽象，可以做观念，可以做装置，可以做实验，可以做影像，可以做数码，不局限于形式。但在这里头，我对传统是有感情的。我是唯一提出来要给版画系学生至少保留一张素描的长期作业的人。我老师辈的都主张速写，实际上是李桦体系，他们这些人都是速写出身的，不喜欢全因素的东西，他们是主流。但也有少量的老师主张素描不分画种，比如宋源文老师，他就特别重视素描。当年徐冰留校的时候，他就把徐冰当主力，后来徐冰走了以后他就把我当主力，我就是属于全因素过来的。所以我今天能画油画，就是因为没有全因素的人画不了油画。

在版画系，某种意义上我是强调非画种的，不强调专业性的，很多老师都放弃了版画。但我在教学当中，主张在结构上面必须有版画继承。后来我们慢慢到现在，版画应该占三分之二。好处就是我把版画系带到了全院选专业第一名，这是我比较骄傲的一点。

《儿子画像》 布面油画 30*40cm 2023年