“中国之美”系列专题 | 李平：把跨学科的人文积淀注入画面，让画面承载丰厚的精神内涵

油画厚重的色彩层次、扎实的形体塑造能力，潜移默化影响他的国画与水彩创作，使其水墨作品不流于空泛写意，具备形体的体量感；而国画的写意气韵、水彩通透灵动的水色关系，又反过来修正油画的表达方式，避免画面陷入过度写实带来的刻板厚重。当下不少画家固守单一画种，将不同媒介对立看待，画油画便排斥水墨精神，作国画又拒绝吸收外来造型经验。李平的跨媒介实践，并非简单玩材料的花样，而是抓取各类绘画背后共通的审美内核，把握构图、色调、虚实、意境的底层逻辑。三十余次个人画展当中，不同媒介的作品并置展出，彼此对照又内在统一。这种多元实践拓宽感受力，让他面对同一题材时，可以选择适配的媒介去表达内心感受，丰富情感输出的渠道，为当代艺术家的跨画种探索提供极具价值的实践样本。

（文/罗鸿云）

高校美术教师的身份，决定艺术家拥有双重角色，既是进行独立探索的创作者，也是美育的传播者，二者之间如何平衡，一直是学院艺术家需要面对的命题。李平长期在山东大学从事美术学科建设，历任美术系主任、副院长，同时承担研究生培养与学校美育相关工作，在个人艺术求索与公共美育责任之间寻找到平衡支点。