“中国之美”系列专题 | 李平：把跨学科的人文积淀注入画面，让画面承载丰厚的精神内涵

不少学院画家容易走向两种极端，或是把绝大多数精力投入行政与教学事务，挤压个人创作时间，作品逐渐丧失生命力；或是一味追求个人艺术成果，忽视教学育人职责，把课堂当作副业。李平坚持教学相长的理念，课堂示范、课题教研、学生写生指导，这些教学活动并没有成为创作的阻碍，反而持续为艺术感知注入新鲜活力，学生的疑问、课堂的思辨，倒逼他重新梳理绘画认知。他并不把教学简化为技法传授，而是把哲学、文学、美术鉴赏融入美育课堂，拓展学生的审美视野。

高校美育的价值，不止是培养职业创作者，更是面向更广群体完成审美启蒙。作为美育工委相关工作参与者，他跳出专业画室的小圈子，推动校园美育落地。学院艺术家的完整价值，在于一边坚守画布之上的自我表达，一边承担人才培育、审美普及的时代责任，创作与教学互为滋养，方能实现个人艺术与社会美育的双向生长。

（文/臧在东）

作为国家艺术基金、国家社科基金评审专家，同时又是持续参展、不断产出新作的一线创作者，两种身份的叠加，带给李平不同于普通画家的审视视角。评审工作要求站在行业宏观角度研判作品的立意、语言、学术价值，见识海量不同风格、不同题材的创作；而作为创作者，又需要守住个人内心的艺术感知，不被行业流行风向裹挟。很多从业者仅仅站在创作者立场，容易陷入自我审美闭环，看不到行业整体的发展态势；长期从事评审的专家，如果缺少持续的亲身创作实践，评判标准容易沦为纸上条文，脱离绘画本体的真实感受。在评审工作中接触大量当代美术实践，让他清醒看到画坛存在的弊病，部分作品一味迎合展览标准，题材空洞、语言同质化严重，这些观察又反向警示自身创作，拒绝模板化、套路化的表达。数十次个人展览、国内外参展经历，大量作品被海内外机构收藏，正是这种自省之下的实践成果。双重身份让他既懂得行业评价体系的标准，又能够跳开标准回归艺术本心，明白奖项、收藏只是外部反馈，作品内在精神才是核心。这也启示当代美术从业者，既要理解行业评价规则，更要保持独立的艺术判断，借多元视角反观自我，持续校正自身的创作方向。