徐惠泉丨关于工笔、意笔、线描与创作的对话

问：“线”作为创造形象和表达感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位。您一直从事中国水墨人物画的创作，您是怎么理解传统绘画中的用线，又是怎么运用到自己创作实践中的？

徐惠泉：在中国画长期发展过程中，如何用线形成了完备的技法体系。线描是中国画的重要画种之一，同时也是最基本的表现技法之一，在如敦煌壁画等传统绘画的造型中，线条是骨架，在不同时期中更是展现了特有的美学意义，从创作者行笔的力度、速度，对线条粗细、长短、疏密、深浅都有不同的变化。我一直都很喜欢线，甚至也可以说是一种迷恋吧。随着我在人物画里的深入，对线条慢慢形成了自己的处理方式。当然，首先是向传统借鉴学习，从吴道子、陈老莲，到近代的任伯年都是我心目中崇拜的对象，还有敦煌壁画以及中国画总结的“十八描”都给予了我养分。另外从西方绘画大师那里借鉴了另一种线条，比如伦勃朗、安格尔、门采尔、马蒂斯、毕加索、米罗等。

我认为生活中充满了线条，线是塑造一切事物形象的根本。从西方的造型概念说，“线”塑造“面”，后者不可能独立存在。你可能说那还有“点”，极端来说，极短的线就是点。其次，我认为“线”更符合我所崇尚的美学，用线来塑造形象，它可以解决复杂的面的关系，它能提炼且能做到极致，要看你怎么来用。我现在形成了这样一种以线为主的造型，再加上一些辅助手段。

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