徐惠泉丨关于工笔、意笔、线描与创作的对话

本篇对话聚焦徐惠泉的水墨创作理念与艺术求索之路，画家围绕工笔与写意的辩证关系、写生的创作价值、传统用线的传承创新、题材取舍与学艺心路娓娓道来，立足传统、扎根生活、兼融中西，在笔墨钻研与实践探索中诠释当代中国画的守正与出新，言语质朴、见解真切，为读者读懂当代水墨人物画创作提供了鲜活视角与有益启发。

——编者按

问：您如何理解“工笔”与“写意”两者概念的对应关系？

徐惠泉：现在的中国画概念中，有一个误区，就是往往把“工笔”和“写意”对立。而我认为“工笔”跟“意笔”对应更为恰当，工笔和意笔只是在艺术层面上界定了画法的工整谨严或粗笔奔放，而“写意”精神是在整个中国画创作之中的。写意它不是一种简单的手法，我认为它是一种精神层面上的要求，好的创作无论从形式上看是工笔或意笔，都需具“写意”性。

汲水图95cm×48cm纸本水墨1989年

采枇杷的少女95cm×48cm纸本水墨1989年