来源·人物油画 | 以沉静克制的笔触，铺展独属于东方气质的诗意

他的绘画扎根于具象表现的艺术脉络，却并未拘囿于客观物象的复刻。形体的塑造严谨扎实，却又保留绘画笔触的温度，可见画布上层层叠叠的色层叠加，既有学院训练而来的扎实功底，又拒绝照片式的冰冷复制。色彩偏向内敛沉静，多选用低饱和度的色调，灰调的蓝、柔和的米白、温润的赭石彼此相融，弱化艳丽夺目的色彩冲击，以此烘托人物沉静内敛的精神气质。画面追求的不是一眼夺目的视觉冲击，而是需要静心品读的氛围感，观者站在画前，很容易被那份安静的气场裹挟，随之沉淀内心。

来源 《有多少留存，有多少消失之五》油画 160cm×80cm 2013年作

时间与记忆，是藏在他诸多作品背后的隐性母题。不少画面带着淡淡的追忆感，似回望一段逝去的时光。《有多少留存，有多少消失》，作品标题本身便流露对流逝的思索，人物的神情恍惚悠远，现实与回忆在光影里交织。他不急于给出明确叙事，而是留出大片想象的留白，把解读的空间交给观者。这些女性形象，不完全是某一个具体个体，更是一种精神符号，承载现代人内心深处独处、自省、回望的精神状态。

来源 《寂静与光之五》油画 170cm×110cm 2017年

绘画于他而言，亦是一场持续向内观照的过程。作为教学者，他在课堂上求索绘画语言的传承，而画布之上，则是个人感受的自由抒发。他不追逐潮流化的图式，坚守对人本身的关注，在当代艺术纷繁的浪潮之中，安守一方静谧的绘画领地。不刻意制造冲突，不刻意渲染悲情，只是捕捉普通人内心深处细腻、幽微、柔软的部分，让油画拥有抚慰人心的力量。

在当下节奏迅疾的时代，周遭充斥着喧嚣躁动，来源的画作恰似一处精神栖居地。借由光色交织，把人从外部的纷扰拉回内心，引导我们学会凝视、学会沉静。写实不是终点，抵达人的精神内核，才是绘画真正动人之处。他以画笔捕捉静默瞬间，让画布之上，永存温柔而深沉的精神回响。

（文/文化视界）

作品欣赏

来源 《寂静与光之六》140cm×140cm 2018年