在绢素上描摹生机，邂逅万物齐一的大美丨众家谈“齐物·共生——李夏夏花鸟作品展”

孙震生（中国国家画院艺术家）：李夏夏我是先识其人，再观其画。最早是在好友罗寒蕾的笔下，见到李夏夏的肖像，画中人气质出众，令人印象深刻。之后通过网络关注到她的社交平台，得以窥见她的日常状态。能感受到，李夏夏是一位真正热爱生活、懂得享受生活的创作者。她的画室整洁雅致，四处栽种着各式花草，她悉心照料一草一木，如同对待挚友一般，在与植物相伴的日常里汲取艺术养分。人画合一，在李夏夏的作品中体现得尤为真切。她的画面气质清新典雅，一如她本人，作品处处流淌着温情与爱意，构建出万物相融、生灵安然共处的理想图景。鸟兽游走于繁花密林之间，没有冲突与杀伐，只留存生命彼此依偎的和谐氛围。回看她的创作脉络，早期多偏向宏大全景式构图，铺展广袤的自然世界，将草木、走兽、飞鸟尽数收纳于画面。而2026年的新作，又呈现出可喜的蜕变。大叶植物大量进入画面，强化了画面现代构成意识，繁密花叶与留白处形成强烈的繁简对比，为作品带来全新的视觉张力，让人眼前一亮。她的创作深植于传统文脉，接续岭南画派的艺术脉络，却又不被古法束缚，生出属于自己的语言。以岩彩、工笔为载体，把日常感知、对生命的温柔体察，尽数转化为笔下的图像。安然自洽，悠然于生活，再将生活之美诉诸笔墨，这正是李夏夏的艺术状态。这份从容舒展的创作心境，也恰恰是许多当代青年艺术家值得追寻的理想境界。

谷泉（中国艺术研究院副研究员）：李夏夏有足够的理性思维，在纵横交错的物象世界中，编织属于自己的桃花源。她不缺对创作的热爱，不然不会在繁重的艺术耕耘中，依旧保持画面的平衡与纯粹。她还亲近传统、珍视自我，点画使转间，无不通时达变、游刃有余。既然下决心选择艺术，一定要做最好的艺术。所以，请务必将其优势如核爆般释放出来，以百倍、千倍的力度，用线条与色彩去捶打、去搏斗，甚至不惜将画“画坏”，去挑战他人未曾触及的领域，去撷取那即将显现的流光溢彩。这就是我对李夏夏的期待。

苏睿（中国艺术研究院国画院画家）：李夏夏拥有一颗细腻而温婉的内心，这对于从事工笔花鸟画创作者而言，乃是得天独厚的优势，甚至可以说是天赋。从内心出发，触碰到常人不容易发现的美与优雅，并以当代视觉语言与叙事方式进行描绘，李夏夏的“齐物·共生”展览带来了一场别具匠心、神采奕奕的视觉盛宴，宛如一颗璀璨的明珠，在当代工笔花鸟画坛熠熠生辉。

（来源：中国美术报）

画家简介

李夏夏，一级美术师，中国美术家协会会员，第十四届广州市政协委员。第二届粤港澳大湾区文艺新星。广州画院专职画家；广州市委宣传部“文化英才”。2004-2008广州美术学院本科；2008-2011广州美术学院硕士，导师陈少珊；2012-2015天津大学博士导师刘新华；2015-2021中国国家画院博士后，导师范扬。国家画院青年画院画家；“国家青苗计划”导师。广东省民革中山画院副院长，广州市民革中山画院院长。泰国西那瓦大学博士生导师。专著《元代花鸟画中的水墨之风》。多幅作品参加全国及省级大展并获奖。《万物同天》入选十四届全国美展，并获得省展区银奖。