在绢素上描摹生机，邂逅万物齐一的大美丨众家谈“齐物·共生——李夏夏花鸟作品展”

8月18日，由《中国美术报》社、广州画院联合主办，《中国美术报》艺术中心承办，广州民革中山画院协办的“灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览之齐物·共生——李夏夏花鸟作品展”在《中国美术报》艺术中心开幕。本次展览集中展出了广州画院专职画家李夏夏近年创作的38件花鸟画精品，呈现了她近20年艺术生涯的梳理与思考。

此次展览是李夏夏在“不惑之年”对个人艺术旅程的一次阶段性回望。作品以绢本设色为媒介，深耕宋元正脉，大胆突破传统折枝构图，重构时空秩序，将生物多样性题材与女性特有的细腻感知融为一体，诠释了“万物一体、命运与共”的宏大时代命题。为深入探讨其艺术脉络与当代价值，本次特邀美术界名家，从笔墨语言、审美格调、题材拓展等多个维度进行解读与剖析，特此刊发，以飨读者。

——编者按

李夏夏《春之和光》236cm×192cm绢本设色2026年

屈健（中国美术家协会分党组书记、驻会副主席）：李夏夏2026年的新作《春之和光》，呈现出可喜的创作面貌。花鸟画创作中，不少作品容易囿于物象写实的框架，侧重于对自然形体的客观描摹，较难释放创作者的主观意趣，这也是工笔创作普遍面临的现实难点。夏夏这幅作品在这一方面作出了有益探索，她通过对物象形体适度调整、个性化的色块处理，主动打破了自然形体的固有形态，在工笔语言之中强化了主观情思的抒发，一定程度上缓解了工笔创作偏重写实、心性表达不足的创作困境。与此同时，画面里动物形象的处理，对比其既往作品有着明显变化，作品画面调性和谐，创作思路更趋成熟。期待作者延续现有的创作路径持续深耕打磨，进一步沉淀、塑造属于自身的艺术面貌。

卢禹舜（中国国家画院原院长）：观夏夏这批花鸟作品，最令我欣慰的，是她没有把笔墨仅仅停留在对物象的描摹上，而是透过一花一叶、一禽一羽，去触碰天地间的大美与生机。中国画从来不是单纯的视觉再现，它本质上是超现实的，是画家内心宇宙的外化。夏夏的画里，有一种“覆天载地、惟象无形”的气象，她把万物放在一个共生共荣的场域中，这恰恰暗合了中国画“天地大同”的终极追求。她的笔墨有宋人的精微，却不为法度所缚；有元人的清雅，却又注入了属于这个时代的生命温度。我常说，笔墨自身就具备丰富的审美价值与艺术本体价值，夏夏正是深谙此道的。她不急于炫技，而是让笔墨顺着心性流淌，在静谧中蕴含力量，在细微处照见宏大。这种对笔墨精神的自觉与坚守，在当下的创作语境中尤为难得。更可贵的是，她的作品里有“人”的存在——不是作为旁观者，而是作为万物之一，与花鸟同呼吸、共命运。这并非简单的生态主题，而是一种生命哲学的表达：万物齐一，共生共荣。她以女性的细腻与坚韧，将这份哲思化为可触可感的画面，让人在凝视中生出对天地、对生命的敬畏与温情。夏夏还年轻，但她的艺术格局已经打开。愿她继续在这条路上深耕，让笔墨与天地精神相往来，在花鸟的世界里，画出属于这个时代的“天地大同”。

贾广健（中国美术家协会副主席）：在观看李夏夏“齐物·共生”展览后，我深有感触。过去我对李夏夏的作品已有一定了解，而此次展览让我清晰地看到了她不同阶段的创作轨迹与艺术探索脉络。“齐物·共生”这一主题贯穿了展览的始终，呈现出她在这漫长艺术道路上的持续思考与探索。从早期作品到如今的成熟面貌，变化显著：主题愈发鲜明，表现手法更加纯熟，色调运用与画面氛围也更为鲜活生动。尤为可贵的是，她在创作中倾注了对自然花草的深切关注，在观察与体悟中捕捉生命特有的触动与感悟，并将这种情感真实地融入作品之中。每一幅画作在构思与技法上都体现出不断探索的精神，这种持续精进、沉潜深耕的创作状态，令人欣慰。我相信，这样的艺术追求预示着她在未来必将不断走向成熟与升华，创作出更多富有生命力与思想深度的佳作。

李夏夏《缤纷草地》52cm×74cm绢本设色2026年

林蓝（中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记）：夏夏植根传统花鸟正脉，取法宋元，兼具扎实的学术积淀与鲜活的当代思考，多年沉潜工笔，笔下自有一番温润通透的格调。整场展览作品面貌丰富，既有大格局下万物共生的宏大叙事，亦不乏俯身观照微观生灵的细腻表达，于传统工笔范式之上不断探索新的语言与意境，令人欣喜。在诸多作品之中，我尤其喜爱她昆虫系列的一卷，可谓精雅而轻灵。纤毫之间见功力，线条精微考究，设色淡雅克制，没有繁复堆砌，却把小虫飞鸟的灵动情态描摹得鲜活生动。寥寥意态，动静相宜，于方寸之间捕捉自然生命最本真的气息，既有宋人花鸟格物致知的严谨，又跳出程式束缚，饱含当代女性独有的细腻感知与诗性情怀。工笔之难，贵在精工却不见匠气，落笔精致而不失性情，夏夏恰恰做到了这一点。她以精微之心体察万物，将对自然生灵的共情融于笔墨，在继承传统文脉的同时，赋予花鸟画全新的时代意蕴。青年艺术家贵在守正而求新，期待夏夏继续保持这份纯粹与敏锐，持续深耕，不断拓展花鸟画创作的边界，在未来创作出更多打动人心的佳作。

张晓凌（中国国家画院原副院长）：观李夏夏本次展览，倍感欣喜。作为当代优秀的青年花鸟创作者，夏夏多年潜心耕耘，沉心于笔墨与生命感知，形成了温润雅致、细腻灵动的个人绘画气质。她基本功扎实严谨，对自然万物体察入微，无论是微观生灵小品，还是宏大叙事的主题性创作，都体现出极好的审美修养与娴熟完备的技法能力。画面格调沉静纯粹，构图设色克制有度，能真切地感受到一位青年艺术家对传统文脉的敬畏，以及日复一日持之以恒的艺术积淀，在同辈创作者中已然交出一份非常亮眼的答卷。当然，站在更高的艺术理想回望，每一位艺术家都拥有不断向上突破的成长空间，夏夏亦是如此。当下许多青年创作者虽技法纯熟，但作品往往停留在优美的视觉表层，精神穿透力稍显不足，容易陷入“不好不坏”的中间状态，难以带给观者直击内心的震撼。这也是时代摆在我们面前、需要共同思考的命题。期待夏夏在未来主题性创作中，进一步淬炼独属于自己的艺术语言，规避图像化、照片式复刻的惯性。在未来的艺术语言探索中，可以适度提升墨色比重，强化线条的精神力量，把中国画的写意内核融入绘画创作。

于文江（中国国家画院原副院长）：李夏夏的画作深谙中国画笔墨真谛，兼顾法度与意趣，完美诠释了工写相融的东方审美意境。作品以线条立骨，笔墨凝练灵动、张弛有度，无刻意雕琢的匠气，于虚实相生间铺陈出温润悠远的画面层次，尽显扎实的绘画功底。在造型与意境的平衡上，她拿捏得恰到好处。既有细腻精准的形体刻画，贴合写实审美，又兼具写意笔墨的松弛气韵，跳出程式化束缚。画面色彩清雅克制、温润质朴，不张扬、不浮夸，以细腻视角捕捉生活与自然之美，笔墨间充盈鲜活的生命力与纯粹的艺术本心。当下诸多创作流于浮躁，李夏夏始终沉心深耕、静心作画，扎根传统又保有自我表达，兼具温度与格调。这批作品见笔墨、见心性、见情怀，是极具质感与灵气的佳作，也彰显出青年创作者可贵的艺术坚守与审美自觉。

徐福山（中国艺术研究院副院长）：李夏夏是一位非常优秀的青年女性画家，近年来我一直对她的创作保持着密切关注。从她的作品中，我们可以清晰地看到她从大学时期至今的成长轨迹。她受过系统且正统的学院派教育，对中国传统有着深入的学习与临摹，对宋画的审美理念以及传统工笔技法都把握得十分到位。同时，李夏夏具备新时代的视野，在观察自然的过程中进行了积极探索。她的画作常以广东地域四季常青的绿色为主基调，生动诠释了“齐物·共生”这一哲学命题。她将多种植物花卉与动物叠加于同一画面之中，不仅毫无违和感，反而契合了当今倡导“万物共生”的时代主题。这种从传统单一物种向复杂、繁复的动植物叠加的范式转变，实际上是对当代“齐物共生”理念的强化与强调。“笔墨当随时代”，李夏夏在绘画理念与技法上所做的探索，不仅切合时代脉搏，更对当下中国画的发展与推进具有重要的研究价值与探讨意义。

李夏夏《溜走的三月》180cm×180cm绢本设色2026年