孙宇个展“ I LOVE 我 · 爱 ”在临沂＆景德镇相继呈现

▲两场展览海报

2026年，孙宇两场个人艺术展相继落地山东临沂O2当代青年美术馆与景德镇三宝蓬美术馆。展览循着个人生命轨迹铺展：从生养自己的故土，走向少年时代求学追梦的地方，借两处精神原乡回望来路。作品以陶瓷与玻璃为媒介，将温情作为创作内核，完成一场关于爱的温柔唤醒。当代人并未丧失爱与被爱的能力，只是这份能力被焦虑、怯懦与计较得失的心态所遮蔽。我们并非缺乏爱意，只是缺乏表达爱意的勇气。爱从未消散，它蕴藏于日常的烟火生活之中，蕴藏于朝暮相伴的时光之中，蕴藏于每一次心生欢喜的瞬间之中。

以“我爱”之名

我理解的艺术主要是关于“爱”的——关于自然、历史人文以及个人感悟的“大爱”和“博爱”。将一次个展命名为“我爱”时，这两个字便不再只是私人的情感告白。孙宇的陶艺创作多年来始终扎根于东方哲学的思辨土壤。道家的“三生万物”、佛家的“圆融”、庄子的“齐物”，都被她转化为泥土与火焰的语言。那些重复的泥条、密集的圆柱、光影交叠的圆融器皿，反复追问着同一个问题。个体与群体如何共存？壁垒与依存如何和解？然而，走进这场名为“我爱”的展览，我们会发现一个微妙而重要的转向。艺术家不再满足于站在高处言说“众生”，而是开始俯身倾听每一个具体的“我”。与此同时，那些曾经隐藏在形态背后的“伤痕”，也第一次获得了被看见、被安放的可能。

回顾孙宇近年的创作脉络，从《众NO.2》中以圆形与方形的对峙阐释“圆融”与“规矩”的辩证，到《芸芸NO.4》中用无数延伸的泥条指代“千千万万的生命”，再到《生NO.1》中“心柔软地舒展，向着光明舒展”，她的作品始终透露出一种冷静的哲学气质。陶瓷经一千二百八十度还原烧制后呈现的坚硬与温润，恰好承载了她对“道”的理解。主宰“三生万物”的是“一”，由“一”的能量不断重复输出，是最初始的动力本源。在那个阶段，艺术家更像一位沉思者，用物质在空间中排布出关于秩序、壁垒、依存与守望的视觉图景。观众被邀请去观看、去思考，却尚未被邀请去参与。