孙宇个展“ I LOVE 我 · 爱 ”在临沂＆景德镇相继呈现

如果说《我爱你》是在呼唤爱的流动与汇聚，那么另一件全新的互动装置《心痕显像》，则转向了爱的另一面，那些未被言说的伤痛。这件作品的灵感直接来源于艺术家本人的尾椎骨受伤经历。医学上，身体的伤痕可以被CT清晰地捕捉，而内心的创痛却往往无形无影，被忽视、被深埋。孙宇选择以陶制尾椎骨为载体，将个人的身体记忆转化为一个可供集体书写的容器。观众可以认领一件陶坯，用清水或釉下彩，写下那些不愿为人知的伤痛与心事。这些承载着秘密的素坯，将在展览结束后由艺术家烧制完成，并在未来的展览中集体呈现。

▲《我爱你·余响》陶瓷、棉绳、音频，2026.

在这里，陶瓷的脆弱性被赋予了深刻的叙事伦理。素坯在烧制前极易变形，如同那些尚未被正视的精神伤痕，柔软、易逝、容易被抹去。然而，经过窑火的高温，湿软的泥土变成坚硬的陶瓷，脆弱的秘密被固化为恒久的记忆。这一烧制的动作本身，便是一场充满仪式感的疗愈。私密的伤痕被转化为公开的、被尊重的艺术文本，个体的脆弱在群体的共鸣中得以被温柔安放。孙宇并不试图强行疗愈，也不消费苦难。她只是提供了一种“显像”的可能性，让那些无法被CT拍到的精神痕迹获得一个可见、可触、可被尊重的载体。这种“以脆弱承载脆弱”的策略，构成了本次展览的第二个重要逻辑。伤痕并非需要掩盖的羞耻，而是生命的一部分，值得被看见、被言说、被安放。通过陶瓷与玻璃这两种既坚韧又易碎的材料，孙宇让精神的“伤痕”第一次获得了与身体伤痕同等的显像权利。

当然，我们同样不能忽视展览中那些延续了她一贯风格的代表作品。从《众NO.2》中光影投射、虚实交叠的“圆融”表达，到《同尘》系列里玻璃的流光与陶瓷的拙朴所构成的“和光同尘”之境，再到《息海》中以尖刺与气泡的动静交织呼应庄子“虚而待物”的逍遥哲思。这些作品共同构成了孙宇艺术世界的坚实基底。它们与两件互动新作并非割裂的两种创作方向，而是同一精神脉络的不同展开。如果说早期的“众”系列是在用东方哲学回答“个体与群体如何共在”，那么今天的“我爱”则是在用行动回答“我如何与世界建立联结”。前者是思辨，后者是实践。前者是提问，后者是回应。