邬大勇专访丨深耕油画本体语言，探寻青年创作路径

邬大勇&薛寒冰

问与答

薛寒冰：邬老师您好，作为这次“国美高研”油画高研班的学术主持，您感觉油画高研班和传统油画系学院教学，侧重的方向和教学的方式会有什么不同吗？油画高研班的教学应该更侧重于哪方面？

邬大勇：我曾是全山石油画创作研修班第一期学员，第二期开始参与教学。此前，我没有参加过中国美院继续教育学院的教学，这次访谈前一天是我第一次为本期油画高研班授课。初步接触后，我感到这次高研班与全山石油画创作研修班的定位有所不同。后者具有较为明确的专业方向，并对学员的年龄、经历和专业资历有针对性要求；本期课程面对的学习群体和教学目标则更为多元。

这次课程主要面向对油画具有持续兴趣、并具备一定高等教育经历的成年人，因此也带有社会美育和继续教育的性质。学员的专业基础、知识结构与学习诉求差异较大：有人接受过完整的学院教育，希望继续推进个人创作；有人出于自我建设和长期兴趣重新进入绘画；也有人主要基于对油画的热爱，希望系统提升基础能力。面对这样的学习结构，教学不能采用单一尺度，而应根据每位学员的造型能力、绘画素养、知识背景与个人兴趣实施有针对性的引导。

「国美高研」邬大勇老师教学现场

在我看来，与本科和研究生教学相比，高研班的阶段性培养目标反而可以更加集中，即帮助学员在既有基础上辨认并发展自身较为独立的绘画面貌。当然，对基础相对薄弱、主要出于兴趣参加学习的学员，也需要配置必要的基础训练与绘画普及内容。因此，教学建议必须建立在对学员具体情况的判断上，而不能简单复制油画系本科生进入工作室后围绕既定教学主旨展开的培养方式。

总体而言，继续教育学院油画高研班应当保持方向的开放性和教学的多样性，但开放并不意味着没有标准。共同的标准仍然来自绘画的基本规律和艺术质量。高研学习的意义，是使每位学员在自己的方向上获得更清晰的认识、更扎实的能力和更成熟的表达，而不是把所有人引向同一种风格。这是我对本期教学的基本理解。

2026年9月9日

美院象山

（文/薛寒冰，现供职于中国美术学院社会美育学院高级研修中心，《美术报·少儿美育读本》专栏作者、中国女画家协会会员。著有艺术评论集《去往想象之地》《隐蔽的召唤》等，《舞蹈文物看中国》插图作者 来源：中国美术学院高级研修中心）

艺术家简介

邬大勇

现任中国美术学院绘画艺术学院院长兼党委副书记，油画系第一工作室教授、博导，油画历史画创作研究所负责人，浙江省美术家协会副主席。

作品《致青春·勇者有约》获第十三届浙江省美展铜奖并入选第十二届全国美展获奖提名。

作品《觉醒——1919青年中国》获第十四届浙江省美展银奖并入选第十三届全国美展。

作品《故事》入选第四届全国青年美展获优秀奖（最高奖）。

作品《90后有约》入选第五届全国青年美展获优秀奖（最高奖）。

作品《我的英雄》荣获第十四届全国美术作品展·第四届中国美术奖——铜奖。