对话金阳平 | 创作不是给出答案，而是让人重新开始思考

金阳平个展「丘壑」展览现场

8月22日，金阳平个展《丘壑》于THE FIELD旷野空间开幕。近日，THE FIELD 旷野空间围绕该展览对艺术家金阳平进行了专访，以下为访谈内容。

THE FIELD：这次展览/项目从什么开始？如果第一次向别人介绍它，你会从哪里讲起？

金阳平：这次展览叫《丘壑》，本身有起伏的意思，就像身体、皮肤的起伏。英文Inner Landscapes可以理解为“内部景观”或“内景”。有意思的是，“丘壑”的起伏发生在表面，但英文标题指向的却是内部景观。所以我一直在想外部和内部之间的边界，而皮肤正好就是这样一个界面。

作为一个艺术家，我很多时候是通过技术、物质和颜色去思考：怎样创造出一种足够丰富的视觉形象。我一直有两条比较清晰的线索：另一条是身体在社会、环境和景观中的状态；一条是身体本身。这次展览比较特殊，它更多把重点放回身体本身。之前作品里的社会剧场性被减弱了。

丘壑·隐象 Inner Landscapes. Latent Image

120×90cm木板绘画2026

THE FIELD：这条线索在实践中是如何逐渐形成的？

金阳平：身体其实一直是我创作中的重要线索。研究生时期我就画过一百多张和身体有关的作品，后来一直延续下来。

从2005年到了巴黎接触当代绘画，之后十多年间我一直在形成自己对于当代绘画的认识，也不断实验绘画的边界以及不同媒介之间的关系。

THE FIELD：为什么会在这个阶段关注这个问题？它与当下的经验或有什么关联？

金阳平：今天再谈身体，和二三十年前已经不一样了。尤其在 AI 和智能化的社会里，身体的主体性进入了全新的语境。

今天的问题可能越来越变成：人到底是什么？人在这样的技术和社会环境中如何存在？我们面对的环境、身体压力、生活状态都发生了变化。

所以对我来说，身体就是一面镜子，反映社会、也反映当下。表面看起来生活越来越平稳、便利，但实际上人的状态是撕裂的，所以身体重新成为一个非常重要的入口。它不是简单地代表个人，而是能够承载人的共同经验、共同压力以及一种集体记忆。

红三角 Red Triangle