对话金阳平 | 创作不是给出答案，而是让人重新开始思考

100×100cm布面绘画2026

THE FIELD：不同的媒介的实践经验如何影响现在的语言？

金阳平：我2005年到巴黎时，当时因为语言不好，我经常独自面对电视，但听不懂里面的法语。当声音和语言消失以后，你就只剩下图像。这个经验对我影响很大。

图像开始从叙事里面被抽离出来，变得很纯粹。你开始注意模糊、信号中断、马赛克、像素以及图像本身的消解。后来我也做过影像、动画和多屏作品，包括把绘画和动态图像叠加在一起。但这些实验最后让我更清楚地意识到媒介终究只是媒介，重要的是你最终想表达什么。

金阳平创作过程

THE FIELD：所以是在确认绘画的不可替代性？

金阳平：现在我反而更清楚地意识到，绘画和影像是两种非常不同的语言。尤其是绘画中的“绘画性”——它与人的主体、手和身体紧密相关，这种东西很难被真正复制。

经过这么多年对当代艺术的探索，我现在反而越来越想回到绘画比较纯粹的部分，最后可能会通向一种更普遍的精神性。我当然还会做影像和装置，但我越来越觉得绘画性本身非常重要。

THE FIELD：您的创作通常经历怎样的具体过程？有哪些动作、方法或工作方式是不可替代的？

金阳平：它会有一点像修行——不是机械化、机器化，而是让一个人不断回到一种更纯粹、本初的状态。比如原始时期，人不断打磨石头。石头被手不断触碰、打磨，最后出现一种光泽。我觉得这里面有一种很直接的手工与肉身之间的关系。

我画画也是这样。通过不断覆盖、摩擦、叠加，让画面有时候产生光感，有时候又变成哑光。最后它通向的不只是物质本身，也是一种精神性的东西。

金阳平创作过程

THE FIELD：这种精神性具体指？

金阳平：这个过程有一点虚空。我的很多绘画不是直接把图像清晰地画在画布上，而是通过刮、擦、转印等方式，让图像经过媒介转换以后再出现，所以你依稀能够辨认某一个身体局部，但它又不是完全清晰的。这种模糊有时候反而会变得超真实。

比如我画《一拳打在云层上》，拳头代表一种非常具体的力量，但云是虚空的。这种软和硬之间的冲突，其实也是人在现实中的一种状态：人很想强壮、无畏，但环境又不断给人压力，这种矛盾往往就存在于每一个个体内部。