融贯中西，独具气象——刘奇伟其人其画

刘奇伟现任中国美术家协会理事、陕西省美术家协会副主席、一级美术师，系陕西师范大学艺术系油画专业毕业，油画师从周正先生，国画受教于赵振川、王西京诸先生——由西入中，师门已植双修之根。后赴奥地利维也纳艺术学院、日本仓敷艺术科学大学交流学习，眼界既开，根基愈固。

油画作品《郊外》规格150×150cm,入选第三届中国油画展

一、油彩筑基：写实为度，大地为怀

刘奇伟的油画，是科班正脉。素描、色彩、构图层层过关，周正先生门下，练就扎实的造型功夫。海外交流期间，维也纳的古典传统与日本的现代艺术各具启示，非但没有消解他的写实根基，反而让他对“写实”二字有了更深的体认——写实不是照抄，是用眼睛与心灵去筛选、去提炼。

他的油画扎根三秦大地，写黄土高原的沟壑、写关中平原的四季、写秦巴汉水的烟雨、写长河民俗的风情。画面沉稳厚重，光影细腻，结构严谨，带着西北独有的苍茫与质朴。其油画创作《治沙人》获纪念建党80周年延安颂美术作品展一等奖，《收夏》斩获陕西省群星美术作品展一等奖，《郊外》入选全国第三届中国油画展，以现实主义笔触描摹西北乡土风貌与建设者群像。

难能可贵的是，他不追逐市场流行风格，不玩观念、不搞噱头，始终坚持现实主义创作道路。在“写实”被视为“保守”的时代，他偏守着这份“笨”——走到、看到、画到，让每一笔都有生活的依据。这份坚守，本身就是一种态度。

油画写生作品《山乡初夏》规格50×60cm

二、水墨通变：承长安文脉，融中西新意

如果说油画是他的立身之本，国画便是他的别开生面。

刘奇伟的国画，承袭长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的宗旨。赵振川、王西京诸先生的指点，让他于山水笔墨、人物造型皆有根柢——山石如何皴、云水如何留、人物如何传神，处处有来路。但他没有止步于“像老师”，而是把油画的造型功底悄悄搬进了水墨。

传统水墨常见的问题，是容易空、容易飘——几笔写意，看似潇洒，实则体量不足、空间模糊。刘奇伟的山水，自有破解之道，他把油画的透视关系、体量意识、光影层次融入水墨：秦岭的山峦有前后纵深，黄土的沟壑有阴阳向背，山石的结构有素描关系。笔墨是国画的，骨架是西画的，两者咬合在一起，便有了一种不同于传统山水的“实在感”。

作品名称《终南千里雪，疏木满丘山》纸本水墨240×120cm