融贯中西，独具气象——刘奇伟其人其画

他的人物画取法民俗，绘尽三秦大地的烟火人间，《门神》《延安社火》《老城旧事》皆是代表。作品人物造型精准、神态鲜活，得益于扎实的油画人物功底；而笔墨挥洒间气韵贯通，又是典型的国画意趣。其中《门神》入选第十届全国美展，《老城旧事》入选第十一届全国美展，连续斩获国家级美术大展的认可。

兼及花鸟，清雅灵动，笔墨干净，不张扬、不霸悍，在山水人物的雄浑之外，另辟一方清幽天地。

山水苍茫，人物生动，花鸟清雅——三科皆能，且每一路都有西画功底在底下托着，这便是他与传统国画家最大的不同。

作品名称《尽览终南色，清光入素秋》纸本水墨240×120cm

三、双璧互鉴：两路碰撞，融合出新

刘奇伟最值得研究的，不是他油画画得好，也不是他国画画得好，而是这两路之间的“互鉴”。

油画给他什么？给他精准的造型能力、空间意识、对光影与色彩的敏感。这些落到国画里，便是山水不飘、人物不歪、结构不乱。传统水墨中常见的“以书代写”倾向——用书法线条代替造型严谨，在他这里不构成问题，因为他的造型是用素描练出来的，是硬功夫。

作品名称《老城旧事》200×240cm纸本设色（第十一届全国美展入选）

国画给他什么？给他笔墨的情怀、留白的智慧、“意到笔不到”的含蓄。这些落到油画里，便是画面不堵、不腻、不僵。他的部分油画作品，远看是扎实的写实，近看却有写意的挥洒，笔触之间，有国画的“写”的意味。这是他与一般写实油画家的区别所在。

西画的素描关系让他的山水有骨，国画的留白意识让他的油画有气。油画补水墨之虚，国画润油画之实—，两路不是两张皮，而是一枚硬币的两面。

这种“中西兼容，双向深耕”的能力，在当代画坛并不多见。很多画家也讲“中西融合”，但往往西画底子薄、国画功夫浅，融来融去，两头不靠。刘奇伟不一样，他是两路都扎到了根上，再谈融合，这就有了底气。

作品名称《塬上旷野》规格150×150cm