小我到大我：卢禹舜山水画中天地人和的哲学内核解析

217cm×144cm纸本设色2022年

《唐人诗意》是《精神家园》系列之一。画中，卢禹舜将文人骚客置于自然山水之中，他们或吟诵弈棋，或对月独酌，或游观赏景。画面打破了传统的山水图式，通过解构与重组，将时空叠加，以一种非逻辑的表现方式构造画面境界。

卢禹舜《东坡诗意图》系列之二

45cm×69cm纸本设色2020年

作品用色轻重有度，蓝、绿、黑、白，墨与色层层积染，营造出了一种神秘幽静的氛围。观念化的宇宙图像与唐人诗意融合，具有一种味在酸咸之外的诗情，让观者仿若进入一个微妙至深的禅境之中。其中传统花卉元素的介入，能看到卢禹舜对中国传统山水与花鸟画的致敬，以及他对以往绘画程式的突破。

卢禹舜：就一件作品而言，从审美的角度去想，它体现的无疑是作者的审美理想，但观者如何去理解和认识它，又是另一回事。一件作品作为审美对象是毋庸置疑的。但中国画的不同之处在于，它的指导思想融入了天、地、人这样的哲学观念，贯穿于创作之中。在这种基础上，形式语言本身也成为审美对象。如果形式语言本身具有审美价值，那它就不是 “一加一等于二”，而是 “一加一大于二”，甚至可能大于三、大于四、大于五。中国画创作的本质正是如此。这也正是中国画能够屹立于世界艺术之林、最具民族特色的原因所在。我们强调文化自信和自尊，其依据也正源于此。只有中国艺术采用了这样的方式：从诞生之日起，它就把精神内涵附着于物质之上，再通过作品传递给人们，引导他们认识世界、认识自然，也认识作品本身。如何把你的审美理想传递给他人，去影响、陶冶、感染他们，让他们在其中获益，获得美的享受，甚至引发精神上的启发 —— 这正是中国画的过程和意义所在。也正是因为这一点，才使得我们对中国画这一艺术形式的探索和创造乐此不疲。

卢禹舜

《天地大美不言大美为真心驰神往笔随墨顺》系列之一

69cmx273cm（横屏欣赏）

卢禹舜《观山海》系列之三95cmx533cm（横屏欣赏）