毕宝祥 | 我的写生之路

与老友们皖南写生作品选

“新写实”的概念是我在南大艺术学院一个研讨会尝试性提出的，后来在淮安美术馆“溪山有我·毕宝祥写生作品展”的分享会上正式提出，并作较全面阐述。

中国画历史悠久，积淀深厚。一些观念，根深蒂固。比如：“不求形似，聊以抒胸中逸气”，重意轻形一直是中国画的传统观念，也使中国画逐渐走向程式化，从而缺乏生气。直到徐悲鸿倡导写实主义才有所改观。徐悲鸿的写实主义开创了中国画的新局面，新金陵画派也有受其影响。但也有人认为徐悲鸿的写实主义，伤害了中国画的笔墨。确实，写实与笔墨之间，难以兼顾。写实需要很强的造型能力，笔墨又需要长期的锤炼。只有两者俱佳，才能画好一幅成功的写实国画。写实伤了笔墨，实际上还是因为写实能力和笔墨技术的功力不够。但如果过分追求素描式（三大面五大调子）的写实，确实会影响笔墨的发挥。所以我就想，在景物轮廓基本写实的情况下，摆脱素描关系，强化笔墨的效果，这样，将写实和写意结合起来，既有自然气息、生活气息，又有艺术效果。（参考《写生中的写实与写意》）

山水画相较于人物、花鸟，造型更加自由，所以，笔墨发挥的余地就更大，也更适合“新写实”。

时代变了，观念不得不变，“不求形似”，也不能一成不变。关于似与不似的问题，我更喜欢齐白石的“妙在似与不似之间”。可似，可不似，亦可不似之似。齐白石的草虫虾蟹就非常似。我认为我的“新写实”绘画，也是妙在似与不似之间。

山水画界还有一个观点也该变：“山水画不是风景画”，好像山水画与风景画格格不入。而我觉得风景画也是山水画。

的确，传统的山水画相较风景画，更看重意境、情感与人格表达。人们常引用“仁者乐山，智者乐水”“山情即我情，山性即我性”“看山是山，看山不是山”，以此来证明山水画拥有更厚重的精神内涵。

但事实上，山水画题材十分广泛，既有山林，也有园林、田园、村落，如今都市风景也纷纷入画。山水画只是一个概念，并不只局限于山与水。就好比花鸟画，也画鱼、画猫，并非仅仅画花和鸟。

如果要求每一幅作品，都硬往意境、情感、人格上面去靠，无论对画家还是观者，未免都太累、太沉重。艺术，本来就应当带给人愉悦。“看山是山，看山不是山”，最终还是回到“看山还是山。”在历经内心感悟之后，终究要回归山水本真。画家面对自然之景，也应该放下执念和刻意，跟着感觉，单单纯纯地画山、画水、画景、画物。我以为平淡天真才是艺术的最高境界。

况且，现在还有多少山水画，能具有所谓的精神内涵？

即使从艺术应该包容的角度说，山水画的天地里，也应有风景画的一席之地。

所以，“风景画”不应成为山水画界的贬义词。

园林