“向生：林晨曦绘画三十年（1995-2026）”在杭州开幕，展期至2027年1月3日

从早期人物、静物，到《答自己问》，再到近年来的人物与花卉，展览以三十余年的创作为线索，集中呈现林晨曦绘画语言与精神状态的持续变化。

与展览同期，由中国美术学院出版社出版的同名学术画册《向生：林晨曦绘画三十年（1995—2026）》正式推出。画册由林晨曦著，肖戈、乔纳斯·斯坦普主编，收入封治国、杨飞云、肖戈与乔纳斯·斯坦普、于志强等人的文章以及艺术家自述，并以“凝视-转折-释放”的结构，对三十年的作品与文献进行系统梳理。

三十年间，从厚重、缓慢、反复覆盖的油画，到今天明亮、自由甚至近乎即兴的表达，看似迥异的绘画面貌之间，究竟存在着怎样的内在联系？

一

凝视：从观看开始

林晨曦的绘画道路，与中国美术学院具象表现绘画的教学与实践有着密切联系。

中国美术学院副院长封治国谈到，林晨曦早期受到卢西安·弗洛伊德影响，却并非简单学习一种绘画样式。真正进入其绘画内部的，是对于人的持续体察，以及“语言的纯度、表现的强度和观看的深度”。早期作品反复涂抹、覆盖、塑造，形成厚重的物质层次，但在封治国看来，林晨曦“不是为了厚而厚”，画面的厚度最终来自观察与理解的深度。

1995年，林晨曦进入中国美术学院油画系具象表现绘画试点班。中国美术学院绘画艺术学院院长邬大勇在开幕致辞中回忆，早在附中时期，林晨曦便很早将绘画视为个人的使命；进入油画系后，他以大尺幅、厚重色层反复塑造人物，将对人的观看推向一种近乎执拗的程度。

《午餐》165×120cm 1999 布面油画 中国美术学院收藏