写色带墨，于细微处见真章——梁雨谈艺术求索与公共美育

9月30日，江苏省美术馆副馆长梁雨做客江苏文艺广播《文艺会客厅》节目。作为同时手握画笔、深耕策展的艺术从业者，梁雨一边探索中国画语言创新，一边搭建艺术通往公众的桥梁。节目之中，他结合自身创作实践与美术馆策展实操，围绕艺术求索、展览匠心、大众观展以及青年创作者的时代处境娓娓道来，探讨艺术回归生活的本真。

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写色带墨：让色彩拥有笔墨的书写性

传统中国画长久流传“水墨为上”的审美取向，文人画兴起之后，色彩的表达不断被弱化。但回望唐、宋遗存的壁画与出土器物，能够看见曾经绚烂饱满的色彩世界。梁雨由此开启自己“写色带墨”的创作探索。

梁雨作品-《春风沂水霞满天》196cm×196cm

传统绘画里，色彩多服务于勾线填色，缺少水墨那般直抒胸臆的书写特质。受导师周京新启发，梁雨十分看重中国画的“写性”——并非简单模仿书法用笔，而是借绘画挥洒主观情绪。他尝试把色彩提升至和墨对等的技术维度，探索色彩独有的笔法，以色彩完成造型，抒发内心感受。

石涛有言“笔墨当随时代”，傅抱石也提出“时代变了，笔墨不得不变”。梁雨认为，身处信息爆炸的当下，应当建立大美术观念，不必被画种的边界束缚。他会观察当代流行的色彩搭配，研究新型颜料材质，把现代人的视觉审美融入传统绘画语言。媒介可以迭代，但绘画的内核始终不变，即表达个体对世界的感知。

梁雨作品-《活色生香写亦工·系列》46cm×138cm纸本设色