写色带墨，于细微处见真章——梁雨谈艺术求索与公共美育

面对AI技术浪潮，梁雨提出不必恐惧科技革新。AI可以生成精致画面，却缺少人的温度，无法触动人内心最柔软的情感。机器能够复刻技法，却替代不了从真实生活土壤生长出来的真情实感。

聊起艺术学习，大众总容易陷入“天才论”，迷信灵光乍现的顿悟，认为缺少才情，再努力也是徒劳。梁雨坦言，求学时期，自己并不是班里成绩最拔尖的那一个，支撑自己走下去的，是一份韧性。很多人期待一瞬间的顿悟，可对大多数创作者而言，艺术成长走的是“渐悟”之路。持续思考、反复训练手感、不断梳理认知，在量变的积累中，个人艺术面貌才会慢慢清晰。再好的天才，缺少长期沉淀，也只会昙花一现。慢工打磨得来的领悟，往往更加厚重。艺术从不是少数天才的游戏，合适的引路人加上持之以恒的坚持，便能找到属于自己看待与表达世界的方式。

梁雨作品-《栖霞山写生》系列25cm×35cm纸本水墨

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于细微处做展览：把创作思维带入公共美育

从一名专职创作者转型美术馆管理者，意味着要在个人艺术创作和繁杂馆务之间不断切换状态，梁雨把导师“学会自己调频”这句话记在心里。在他眼中，绘画与美术馆工作底层逻辑相通：画画是在画布上经营点、线、面；运营一座美术馆，则是协调方方面面的关系。这份对专业的敬畏贯穿两件事，小到画面里小虫的触须，大到一张宣传图片的裁切，都坚持严谨的专业标准。

他以馆内举办的黄胄特展举例：1983年黄胄曾在江苏省美术馆办展，时隔43年，借馆庆契机，美术馆邀请家属再度推出黄胄专题展览。

为办好这场展览，团队做了大量精细化工作。依据作品大小，逐一调试灯光照度；按照新疆题材、江南题材等不同板块，重新定制展墙色调；把作品局部细节喷绘在展墙上，营造沉浸式情境；针对卷轴作品专门定制立体画框，将长卷完整舒展呈现。大到单元划分，小到画框选型，全部实行“一展一设计”。

除黄胄展之外，长江路266号的老陈列馆，主打近现代名家与馆藏谱系展；新馆空间宏大，可以容纳绘画、雕塑、影像装置等多元形式。馆庆重磅大展“全景江苏”，甚至把江苏水运谱系做成广场地贴，引导观众顺着水流的动线走进展厅。很多细节观众未必能够一一察觉，但是整体舒适的观展体验，正是来自这些看不见的打磨。

同时梁雨提出，美术馆承担审美引领的职责，不能为追逐流量降低艺术标准。高品质的展览，会潜移默化滋养大众审美，不必纠结当下的付出是否立刻被看见，深耕细节，时间自有回响。美术馆的工作，就是把一件件艺术品，转化为大众可亲近的精神体验。