梁晓声＆卢禹舜对谈①｜冰城沃土育艺心，共探笔墨文字中的创作之道

“方寸乾坤——卢禹舜2026年小品展”展厅现场

02/流变：从“静观八荒”到“有温度”小品

刘蓓：我同意梁老师的观点。您早期的“八荒”系列震撼力非常强。这次展览作品中，画面流淌出来的精神世界，很能触动人。想请问您：从“八荒”系列到现在的“温馨”题材，是您本来就打算创作的两个方面，还是在艺术精进中，慢慢从问道、问心、问宇宙，走向了身边人、事、物？这种流变是怎样发生的？

卢禹舜：我的创作从“讲述北方故事”开始，进而到“静观八荒”“坐究四荒”“澄怀观道”“道法自然”“八荒通神”，后来又有“大道不孤”“天地人和”，这是一个（创作）过程：从对客观世界的理解认识，再到挖掘精神世界和内心，这就是“八荒”系列。后来我又创作了“唐人诗意”系列，因为教学上我觉得要把中国画最具特色的诗、书、画、印相结合，并且发扬光大。我曾说“绘画的底色应该以哲学思想为基础”，于是我又有“德为良田”“百年耕之有余”这类作品，关注劳动、土地、自然界的生命。这次展出的小品，是我对生活热爱的表现。我大尺幅作品画得多，小品是另一种呈现，这是因为血液里流淌的还是“黄河”“长江”，我觉得还是要把民族特色的东西放大。

梁晓声：中国画和西方绘画当然有差异，但“写意”这个概念中西相通：梵高和高更的印象派，是油画中的“写意”，只是我们“写意”的历史更早。中国画另一特点是“书画同源”，一张画上既有画又有字，字往往就是画的一部分，有诗、有词，还常有金句。这次看禹舜画展，印象极深的是字特别多，写字的精力几乎和作画一样多。他把中国画标识性的传统继承下来，而且怀着敬意去呈现。

刘蓓：中国画讲究诗、书、画、印缺一不可。卢禹舜老师在中国画的继承上很了不起。中国传统文化滋养艺术家，也需要通过卓越的艺术家一代代传承。“八荒系列”“唐人诗意”，正是把中华优秀传统文化在新时代做创造性转化、创新性发展，这是艺术家的文化自觉与担当。

梁晓声：我个人理解：无论画家、作家还是诗人，首先要热爱生活，还要思考生活，才有所表达。创作作品时，作家、诗人、画家是相通的，都是对自己的叩问和回答。齐白石画虾、吴作人画牛、黄胄画驴，他们画时想到观看者，自己愉快，也把愉快带给别人。但还有一种状态：画画是为了自己内心想法的表达，画家营造自己内心的精神家园。“八荒”系列某种程度上接近这种，里面有隐约的道家意味，还有点禅意——苍茫悠远、旷达。

展览作品《桃源行诗意图》69cm×137cm