“黄河落天——王鸿海黄河文化艺术展”丨对话王鸿海：一个人，一条河，一场长达半生的视觉朝圣

水彩是一种时间的艺术

问：水彩通常被认为轻盈、流动，而黄河文化却厚重、深沉。您为何会选择水彩来表现这一题材？您是如何用水彩画出历史的厚重感和沧桑感的？

王鸿海：水彩的确轻盈、灵动，但我认为，水彩也可以厚重、深沉。具体要看用水彩表现什么，譬如美国画家怀斯，众所周知，他一生住在小镇上，画了几十年的画，在他的画面中，水彩不仅仅是轻盈或流动。而在文艺复兴初期，还没有出现油画颜料，当时的绘画普遍运用水质调和矿物性颜料或植物性颜料的画材来绘画颜色。此外，细密画实际也运用水质颜料，中国的壁画和水墨画、青绿山水画等都采用水质颜料。由此来说，我认为水彩画的历史是非常悠久的。如你所说，许多评论家认为我的绘画中体现着历史的厚重和沧桑，其实并不是我有意为之，而是因为触碰了黄河这一题材，采用了水彩这一媒介，自然而然地表现了这样的效果。

古陶文化之金《三足鬶》1120mm×1120mm2021年

问：您的作品中融入了甲骨、古陶、岩画、石窟等文化符号。您如何避免这些符号成为简单的拼贴，让它们真正承载文明的精神内核？

王鸿海：文化符号是文明精神的经典象征，甲骨、古陶、岩画、石窟等文化符号本身就是艺术品，而当代艺术的一个重要属性是直接展现现成实物，我画的是根据我理解而展现的文化实物。我认为将这些文化实物如实地画出来，要比生编硬造一些完全不存在的符号要准确得多。一片甲骨，或一块陶片，本身就承载着历史和文明。从这些符号中，我们实际可以不断地观察和发现。譬如，我画的陶鼓，来自4500年前的马家窑文化，包括齐家文化等遗址也有类似的考古文物发现。这件陶鼓在古代曾是乐器，蒙上鼓皮后就可以演奏，如果仅仅将它画出来，似乎也仅仅类似于搬进展厅的文物展览，所以，我在背景中搭配着来自元代的昆曲乐谱，这段乐谱其实是《西厢记》的一个乐章，两件事物组合在一起，就产生了一种不同时代的历史共鸣和互动。此外，大家可以看到我的画面中有烧的痕迹，烧掉的那部分里面又画有仰韶文化的舞蹈小人儿，还有河南出土的距今约8000年的骨笛，这些都是与乐器相关的符号，它们组合在一起，可能会提供给大家一些思考，在看画的同时展开一些联想。

我认为水彩是一种时间的艺术，这种时间，就是水和颜色，通过画笔，通过绘画者的身体，在画纸上熔炼的经验，如果说绘画是经验的显形，那么，我们可以看到，黄河文化的历史就是经验的聚合，这些符号实际是思想的显形，在我的“黄河”系列的画面中，我想通过水彩描绘的是一种生动的历史人文风景。

祈福文化之《祈祷》1120mm×800mm 2020年

问：您有着深厚的电影美术背景。当您站在画布前，是否会不自觉地带入一种“导演视角”?电影人的身份给您的绘画创作带来了哪些影响？

王鸿海：1978年，我考进电影学院，82年留校做老师。而在绘画方面，我6岁开始在青岛学画，接触到水彩画，虽然上大学后没有一节水彩课，但因为我自己比较喜欢画水彩，所以我一直在坚持在画。

我觉得水彩这种工具具有一些挑战性，也具有强烈的抒情性。至于说带入一种导演视角或电影人的眼光，我觉得电影学院的教育，可能给我的是独特的审美素养，这与传统美院的教育，尤其是绘画方面的科班教育方式和理念不太一样。因为，电影本身是综合艺术，将文学、表演、戏曲、绘画、雕塑、建筑等熔于一炉，或许这也类似我所表达的黄河文明的精神——包容而开放。

石窟文化之《双面神王》1120mm×800mm 2022 年