徐新友 | 一画一面，一画一阶，一画一境——品读李利民水彩艺术

2014年，第十二届全国美展水彩展区落地武汉美术馆。观展之时，一幅工业海港题材作品《筑梦》深深吸引了我。远看磅礴大气、气势夺人；近观气韵畅达，气足力厚。

工业题材水彩佳作向来稀少。难点有二：一是场面宏大繁杂，画面很容易画碎；二是构件复杂、色彩偏单调，又容易画板，很难体现水彩独有的韵味意趣。

但在《筑梦》之中，画家守住建筑固有的“支柱构架”感，把冰冷机械转化为笔墨，把枯燥的结构关系转化为虚实、强弱、浓淡、干湿的笔墨关系。“化”，是绘画的至高境界。

画家全部修养与积淀，在作品面前秋毫毕现。就此，我记住了李利民这个名字。

走出展厅仍久久回味：佳作甚多，何以唯独这一幅打动我？思索下来有三点缘由：其一来自作品本身强大的震撼力；其二我自幼生长于水边，对江河湖海、舟船怀有很深感情；其三彼此审美情趣相投，心境相通，方能产生艺术共鸣。

《崛起》

入选第八届全国水彩.粉画作品展

（亚洲水彩博物馆收藏）

《梦启海上》水粉

首届全国水粉画大展优秀奖

潮汕初见

2018年4月，《中国写实水彩第二回展》于汕头举办。晚宴初次见到李利民：敦实身板，肤色微黑，大眼睛，浅浅含笑。人如其画，厚实又不失风雅。

席间交谈，得知他是张英洪先生弟子，我当时十分意外。在我拜入白统绪、刘寿祥先生门下之前，求师无门，张英洪先生的画册是我临摹最多的范本。单是他1980年那幅《玫瑰》，我前后临摹十幅以上，每一幅都亲手装框送给友人。

后来白老师曾打电话叫我去家中拜见张英洪先生，可惜我彼时身在婺源，失之交臂。后来结识平龙老师，如今又见到李利民，二人同为张英洪先生门下弟子，心中十分羡慕，也由此多了一份亲近感。

次日海湾写生，我们巧遇，有幸完整目睹他两幅写生的全过程。之后又通读他数十幅作品，生出诸多感悟，整理如下：

画作赏析

一、构图

“谁能‘悟’透对比在构图上的种种学问，谁就抓住了构图的基本法则、基本要领。”

——张英洪

“这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我称之为有‘意味的形式’。‘有意味的形式’就是一切视觉艺术的共同性质。只有将这‘有意味的形式’组成一个整体，才能唤起深刻的审美情感。”

——克莱夫·贝尔

李利民观察视角独到，善于取舍概括，把各类造型要素按照形式规律，纳入画面空间，经营出富有节奏的画面韵律。构图平中求险，得益于他设计专业功底，画面宾主、疏密、繁简、远近、虚实、对冲、穿插等对比关系处理精妙，整体气势纵横开阖。

在他眼中，造型不只求外形准确，更看重形的味道，以及形体之间的构成关系。张英洪先生讲过：“笔墨技法对于现代画家而言，不再是一个简单的技法概念，而是一个形式的概念。”

他举重若轻处理画面各类关系，松紧穿插有度，张弛相宜。将克莱夫·贝尔“有意味的形式”，和中国传统写实写意精神相融，达成画面整体和谐，唤起丰富多元的视觉审美感受。他十分看重画面内在结构形式，钻研点线面构成、黑白灰布局。

《筑梦》