徐新友 | 一画一面，一画一阶，一画一境——品读李利民水彩艺术

76cmx56cm

2020年

《都市霞光》

《海上漫步.老街》

76cmx56cm

四、用色

“色彩的全部学问，用四个字就可以概括，即‘对比协调’。展开一点说，就是‘用色彩的冷暖对比求取色彩的协调’。”

——关维兴

“色与面在画面上排列布置，仅是表现事物的关系而非事物的形象。”

——蒙德里安

笔以立形质，彩以分阴阳。

利民笔下色彩，已经不再照搬客观物象，而是属于内心的主观心理色彩。“看色彩不是看东西，有色则无形；无形就有色。”他不会套用固定配色，色彩运用服从两点：一是内心情感表达，二是画面构成需要。

我曾三次现场观摩李利民作画，全程被他饱满激情与潇洒挥洒深深打动。扎实的写实功底，让写生创作从容自信。阔笔挥洒，肌理纵横；色调或深沉、或明丽。饱含主观情感与想象的意象色彩，成为传递东方审美、抒发观念的载体，映照心性情感，属于他独有的内心独白。

画面虚处偏向抽象表达，实处做具象提示，克制有度。色调统一，画面分割得当，重点突出，起承转合自如，书写意味浓厚。

五、情与境

“艺术品本质上就是一种表现情感的形式，它们所表现的正是人类情感的本质。”

——苏珊·朗格

艺术家除钻研技法本体，更要提升认知，丰盈思想精神，作品才会拥有厚度。

李利民成长于东海之滨，大海如同母亲，涛声似摇篮曲。大海、海港、渔民自然成为他核心创作母题。

炽热情感是创作原动力，他以情感体察世间之美。把风景注入情感化为情景，再赋予文化内涵升华为意境。《港湾》《升腾》《远方的那片海》《梦里故乡》借物抒情，追求情景交融的诗化境界。这份创作理念质朴平淡，却蕴藏浩大力量。

他把瞬间生命感受凝固在画面。“真放本精微，绚烂归平淡。”艺术抵达纯粹，才能够触达本源。

同时他擅长人物绘画，画中人物神态各异个性鲜明，既起到画面尺度参照，也为作品注入生机趣味。

他在吸收西方水彩长处的同时，承接民族传统文脉，重在精神内涵与画外意境，提升作品格调。绘画不是对自然的简单复刻，而是创作者亲临现场真情实感的表达。

《上海.岁月如歌》