“凝望——女艺术家创作研究会首届学术展”昨日在洛阳开幕，展期至11月8日

韦红燕代表主办方致词，向各支持单位及筹备团队致谢。她深入解读“凝望”的学术内涵，表示本次展览是研究会与洛阳美术馆的学术共建实践，不止于作品陈列，更旨在形成可供研究的创作样本，期待与更多专业场馆联动，搭建创作与研究共生的学术空间。她说：展览主题“凝望”意在表达某种心力的聚焦，是经由时间、情感与思考的沉淀，在创作者与其观照的对象之间，建立持久的精神联结。

在本次展览的学术语境中，它体现着女艺术家在向外，观世界，体察日常生活的细微褶皱，回望珍贵的人文记忆，捕捉可能被忽略的本真。

艺术创作，本身就是一场持续的凝望。艺术家反复体察、追问、深耕，跳出对物象表层的复刻，透出沉淀后的思想深度与情感温度。凝望，既是女艺术家与自己和世界的对话，也将是展览中汇聚起的作者与观者的精神目光。

参展的艺术家们，既是独立的艺术个案，更是身处时代之中的群体。她们恰似大时代中的一滴水，多角度的折射出时代的彩虹。作品是敞开的心灵之窗，从中可以看到她们丰盈美好的精神世界，也启发观者去思考艺术本身的价值与意义。

女艺术家创作研究会，坚守创作研究的学术定位，本次展览，是女艺术家创作研究会与洛阳美术馆携手共建的学术实践。这场展览，不只是作品的陈列展出，也意在形成可供研究的创作样本，这也是双方合作办展的学术期许。

陈钰铭在致词中对本次展览的学术品格、策展理念及女性艺术创作的时代价值给予高度肯定，认为展览以“凝望”为精神主线，跳出了同类展览常见的标签化表达，真正回到了艺术创作的本心。