张荣进 | 感性的艺术想象与理性的工艺预判相合，作品具有夺人的叙事张力

高温颜色釉创作，始终游走在人为把控与窑火偶发变化之间，入窑之前的施釉、构图是创作者的匠心经营，窑内高温带来的釉料流动、化学反应，又会生成不可完全预判的肌理效果。不少创作者畏惧色釉的不确定性，要么过度约束釉料流动，画面呆板缺少灵气；要么完全放任窑变，作品失去主题叙事，沦为釉料肌理的简单展示。在瓷板坯体之上铺陈釉色，既要精准控制釉层厚薄、色块边界，又要懂得接纳窑火带来的意外美感，把偶然的窑变转化为画面的有机组成部分。

人物题材介入高温色釉，难度更甚，人物的形体、神态极易在釉料流淌中被破坏。张荣进在长期实践中摸索出一套平衡路径，尊重釉料本身的物性，不强行让色釉完全复刻纸本绘画的效果，将窑变幻化的质感融入人物氛围渲染，人物形体轮廓保持相对完整，背景则释放色釉流动变幻的特质。人为构思与窑火造化彼此成就，让瓷上人物既有造型的情致，又具备色釉独有的斑斓朦胧，这也是张荣进色釉人物作品极具辨识度的地方。

（文/方聿真）

拥有国画系统研习的学术积淀，把纸本绘画的构图、造型、意象思考迁移到瓷板载体，是当代瓷画很重要的探索方向。宣纸与瓷坯物理属性完全不同，宣纸吸纳水墨，瓷坯之上釉料流淌、熔融，二者的表达逻辑存在巨大鸿沟，直接把国画稿照搬绘制到瓷板，往往会出现画面逻辑水土不服。张荣进深谙媒介差异，不是简单把国画图像挪到瓷面，而是把国画对于人物情态、画面虚实、意境营造的审美内核进行转化重构。