
很多陶瓷创作者更多依靠经验手感,缺少对画面本体的理论梳理,容易陷入惯性套路。教学的复盘思辨,让张荣进能够跳出单纯手艺匠人的视角,站在绘画本体层面审视瓷板画面,不只关注釉色是否绚烂,更看重人物造型、画面叙事、意象表达的完整度。感性的艺术想象与理性的工艺预判相互配合,使得张荣进在充满变数的色釉创作之中,拥有更强的把控力。
(文/陆振邦)

漆画的材质审美、层叠铺色、朦胧幻化的视觉特质,与高温色釉瓷画有着内在审美共鸣,不同艺术门类的研习,会为创作者打开全新视角。漆画讲究多层叠色,打磨之后生成含蓄丰富的层次,这种层叠的审美思维,迁移到色釉创作,影响张荣进施釉的方式,不再满足单层釉色铺绘,尝试多层色釉交错叠加,烧成之后形成层次繁复、迷离幻化的画面效果。

跨媒介借鉴,切忌生搬硬套,不能直接把漆画的操作逻辑照搬到瓷板之上,釉料熔融流动的物理特性和漆液截然不同。张荣进吸收漆画的氛围感营造、色彩层次处理的思路,却尊重陶瓷釉料自身的烧成规律,把外来门类的审美内化,转化适配瓷本媒介。跨界学习不是简单挪用图像技法,而是吸收不同艺术门类的创作思维,拓宽自身的审美边界,这在张荣进色釉人物作品当中有着清晰的体现。