陈志才·写意花鸟丨意存笔先，融工写于一炉，尽展大景气象的野性生机

在当代中国画坛，有的实力在造型，有的实力在笔墨，有的实力在写意，有的实力在写实，而陈志才的实力是全方位的，尤以讲求境界的小写意花鸟为胜。其显著特点突出地表现在以下几个方面：

第一是笔精墨妙之美。就笔墨语言而言，笔精墨妙是中国画的一个艺术表现之本。洋洋大观的中国画史卷，可以说是一个笔墨精妙演变表现的大千世界。概言之，笔精在用，墨妙在自然。中国画若求得笔精墨妙，非中国文化之深解人、大解人不能攀至。笔如虫蚀木、屋漏痕、锥划沙、绵裹铁，墨如淋漓、如泼洒、如天然晕染，皆非积功累月不可得。好的中国画，犹如自然生成于纸上，不见人为之做作。陈志才的花鸟画筑基于宋人工笔花鸟的清新雅丽、元人墨花墨鸟的野逸纯粹，兼取八大山人、徐渭、吴昌硕、齐白石、潘天寿等历代大家笔墨精髓，融古化今、涵养心性，追求笔墨的率真自然，深得杜甫所言“元气淋漓障犹湿”的艺术神韵。用笔散、放、活、劲而求势，有傅抱石散锋行笔之狂放，用墨苍、润、浑、凝而求厚，又有黄宾虹“五笔七墨”之华滋，如他的作品《宋人笔意》的迷蒙渺远，《暗香》的清空幽寂，《河滩》的墨分五色、笔苍墨润，《三思图》的晶莹高洁，《山花烂漫》的郁勃之象，尤其是《四君子花鸟条屏》的流光溢彩、纷披自然，都是中国写意绘画的高境界。那是“笔与墨会，是为氤氲”（石涛《画语录》）的写意精品，作者若无有甚深的传统功力与甚高的中国文化了悟，是难以臻此水准的。

第二是尚意尚趣的追求。对意趣的崇尚是中国画的重要方面。清人方熏说：“作画必先立意，以定位置。意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古；庸则庸，俗则俗矣。”现代画家李可染说：“意境是山水画的灵魂。”花鸟画当然也不例外，亦以有无意境情趣为高下。陈志才的花鸟画首要一“意”字，总是以意为主宰，以情感人，归结为一个“趣”字。他画《石上雀噪》的对语传情，他画《荷香蛙鸣》的声情并茂，他画《秋荷鸟语》的情深意远，他画《两情相约》的情意绵绵，他画《三春晖》的母爱情深，他画《富贵图》的深情祝愿，他的花鸟意趣所在绝不止于再现几朵山花、几只禽鸟，而在于其通过花或鸟的描绘倾泻出对山野与自然的眷念情绪与礼赞态度。其立意之丰富多样，图式之千变万化，无不诗情浓郁，一片天机，给人以无比平和恬淡、温馨自在的抒情美感。更重要的是它们融进了作者真挚热烈的情感，更在于画家对表现对象之情意、爱意、深意。正因为此，他的花鸟画皆从生活中来，从真实花鸟中来，但又不照搬自然，是意与境会，情与理合，意与象融，神与形和的交汇体，让人们从中感受到我们时代生活的某些特殊气息。

第三是笔墨化与水墨（彩）化的兼容。“笔墨化”是指十分讲求传统笔法墨法和线条苔点质量的一类作品，与千年历史的士夫文人画关系密切，明显体现出“骨法用笔”、“以书入画”为特征。“水墨（彩）化”是指不见笔线或少见笔线的写意画作品，突出的是墨与彩的作用，多与受西法影响的画家相关，也受到活跃于当今画坛的包括抽象水墨和表现性水墨的实验性水墨的影响。陈志才的花鸟，似乎正沿着这两种笔墨方式的互渗互动互用的方向发展。既凭借笔墨化的传统底蕴实现“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”，又不受笔法线条的束缚，而特别重视水墨与泼墨泼彩的结合，并借用自然天成的墨彩，造成彩墨或水墨氤氲的张力，在大气流动与迁想妙得中营造着更为广袤自由的艺术时空，形成着更发挥材质作用的肌理，构筑着更丰富强烈的艺术形象，表达着更真诚更生动更多样的审美感悟。这应该说是一种试图贯通中西又“以无法为有法”、“以我法别众法”的积极勇敢的探索。我高兴地看到，在他的许多作品中，这种探索已取得了别具一格的表现力，而逐渐成为他的花鸟画的风格标志。

《三春晖》68cmx68cm

陈志才才华横溢，学养深厚，是一位技法的多面手；他的作品独出手眼，卓尔不群，极富创造性。在当代花鸟画坛的除旧布新中，他既不愿意在传统的道路上安步当车，也不愿意走向非笔墨派的抽象水墨的标新立异，而是一直以旺盛的创造意识在写意花鸟画领域去探索新形式，寻找新语言，开辟新境界。他的出新途径，就是意象与抽象、写意与工笔、泼墨与没骨，几者的互补、交汇与融合，刷新了他的花鸟画的面目，重铸了画中的精魂。这既得益于他扎实的传统绘画功底，也得益于他全面的艺术造诣和学养，他的精神世界不仅与古人相通，也与现、当代文化因素相接。从这一意义上说，陈志才是从“传统”跨向“现代”的一位艺术家。他的花鸟画艺术可以成为我们研究传统绘画在当代文化中的发展空间和中国文化的现、当代性的一个标本。他的数十年的努力告诉我们，在写意花鸟这样一种成熟的经典性的艺术类型中，通过对文化的结构性理解，通过个性的创造性发挥，艺术家仍然可以获得拓展的表现空间。我们有理由对陈志才的艺术发展给予持续的关注和期待。

（文/贾德江，美术评论家、画家、资深美术出版人，中国美术家协会会员）

《清风送香》138cmx68cm

探索“心使腕运，意在笔先”之厚度

中国画在漫长的发展过程中，给我们留下了大量的精美画作和繁多的绘画理论。作为从事传统绘画的耕耘者，不仅要在笔墨技巧上下工夫，更重要的是须加强对传统绘画理论和当代理论的探究和学习，通过比对、思考，在求变的发展中，寻找出一条坚定走下去的适合自己的绘画路子。

中国传统绘画流派繁多，风格多样，画学理论更具庞大的阵容和深层次的内容。纵观整个中国美术史，追根溯源，绘画实践无不受其画学理论的指导和影响，而画学理论又无不贯通于中国传统哲学的思维体系。中国传统哲学提出“天人合一”的理论观点渗透于绘画实践中，既起到了不可替代的灵魂作用，又形成了传统绘画重表现而有别于西方绘画重再现的具有民族特性的绘画形式。强调主观意识和客观物象的融合，落实于具体绘画实践中，正如黄宾虹先生所说：“绝似物象者，此欺世盗名之画；绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；惟绝似又绝不是物象者，此乃真画”。此语准确恰当地说明了传统绘画形式中，画家主观意识和客观物象的融合关系。中国绘画由于受传统哲学思维作用，逐步形成独特的历史发展规律，即在不断继承传统中不断创新，并以此模式赓续文脉、壮大丰富传统绘画体系。

在梳理传统绘画史结构中，每个历史时期都会涌现出一些杰出的绘画大师。他们研究儒、释、道传统文化，兼通哲学、音律、文学、诗赋，有些更是集诗人、文学家、书法家于一身的绘画大师。他们的出现极大地补充和丰富了中国绘画的表现力。作为一名传统画的职业画家，我们没有理由不去学习我们的传统文化，我们必须通过学习传统文化精神，从中吸收有益养分，掺和当代文化意识，努力去明确自己的职能责任和相应的职业道德范畴。

《消夏图》69cmx34cm