“精神的原乡——陆庆龙油画作品展”丨归乡，不只是地理空间的折返回归，更是精神仪式的现实抵达

策展人洪燕主持展览开幕式

精神的原乡（节选）

乡土，是中国当代绘画深沉厚重的核心母题。里下河的田埂河汊、炊烟鹊巢，内化成为陆庆龙的生命记忆，塑造了他诗性的独特视角。同时，也铸就了陆庆龙以现实主义为根基的艺术风格，他坚守写实本体，语言朴拙厚重、不尚浮华，以扎实的造型功底与真诚的视觉表达，构建起沉静内敛、温润诗性的个人面貌。在他的画面之中，父老乡亲饱经风霜的皱纹、乡土大地独特的肌理质感，处处流淌来自土地的温暖与坚韧。这份和故土血脉相连的情感，并未随着他创作边界的拓展而消弭，反而沉淀为贯穿全部创作恒定的情感底色。归乡，不只是地理空间的折返，更是存在论层面的精神溯源，正如费孝通在《乡土中国》所揭示，中国社会本就根植于乡土，人与土地缔结了不可割裂的生存纽带与精神羁绊，安土重迁的文化基因，构建起中国乡土社会深层的归属感。

作品捐赠仪式

身处城市化快速演进的时代，故乡正在从鲜活的现实经验，逐步褪变为集体记忆。陆庆龙清醒地直面这一现实，他笔下的苏北，并非理想化的诗意乌托邦，而是饱含人性质朴的真实家园。其风格最明显的特质，是极致的静谧与极简的形式语言，他以“减法”来构建画面，以平远的视角、内敛的情感、沉稳的色调、克制的表达以及灵动的笔触，共同营造出空寂而有张力的视觉场域，以画笔抵抗记忆的消散，用油画留存故土风貌与人文温度，让绘画成为抵达精神原乡的仪式。他画面独有的静谧，绝非空洞虚无的空寂，而是充满内在张力的沉默。平镜般的水面、辽阔的天穹之下，田埂、河道、村舍处处留存着乡民劳作生活的痕迹，这种静谧的风景“不是荒野，仅是对喧嚣浮躁尘世的回避”，构成一种“缺席的在场”，承载着世代人共同的集体记忆。正如法国哲学家保罗・利科关于记忆的论述所揭示的，绘画并非对过往简单复刻，而是让已然消逝的故土，在观看之中重新获得生命，让每一位观者得以完成灵魂层面的返乡。

嘉宾开幕剪彩